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紙張用於記錄，是記錄知識的載體，被記錄的知識可以是文字、圖畫或是任何能夠被記錄的東西，把這些紙張集結就成為書，是現今生活中，傳遞知識或資訊的媒體之一。除了書本的形態外，還有報紙、雜誌、漫畫等等形式。如果書本和知識被改變成為不能閱讀的形態，又會有什麼意義呢？或是被重新打造成另一形態，又會帶著什麼訊息？和民眾有什麼聯繫呢？再者又能夠帶來什麼的反思？這些問題，就是筆者在參觀陳麗雲的作品展覽「KNITerature the art of movana chen」時浮現在腦海中。 ■由文、攝：謝諾麟
藝術家陳麗雲的創作以書本和雜誌的紙張為主要媒體，把紙張裁剪成條狀，再以該物料編織成特定的形態，如陳氏早期的作品以該物料編織成裙子，之後編織成布匹般並裝裱在畫架上，及後的形態是編織成一個足以容納一個人的圓柱（空間），名為「body container」。到近年間，她的作品和創作模式開始和人連上關係，如今次展覽中展出的錄像「Body container comes life in Hong Kong 2013」就能夠見到這關係。她亦把自身安置成作品的一部分，並在不同地方演繹這一種行為來試探周邊的人。
陳氏在這一次展覽中展出了多件早期至今的作品，就如回顧展一樣，但筆者見到的是一個進化過程，作品和作品之間的關係和連結或是改變的細節都一一放在眼前。如形式上，物料的轉化創造多個可能性的實驗，如衣服、畫作、裝置、行為以及和人的聯繫上等等。關注的題材由自身伸展到群眾，再由單方面的接觸伸展到群眾的參與，再而伸展到群眾的好奇心。在今次的展覽上，提供了大量不同層面上的資訊來分析這一個進化的過程。
看陳氏近年的作品，和人的關係成為了個重要的、新加入的元素。在場中播放的錄像「Body container comes life in Hong Kong 2013」，展示了陳氏由概念，製作過程到實行，以至圍觀的人都被記錄在錄像中。在影片的後段，她穿上自己的作品「body container」，在人多的地方展示，如中環、深水埗等。這一段影像及陳氏的旁白，帶動了思考及聯想，首先她以身體作為展品的支架，作品需要依附在特定的形體才能達到應有的外表，再者作品在人多的公眾地方展出，帶來了和人之間的聯繫。片段中見到路人對作品（或她）的好奇，有交談、有無視、有提問，加上陳氏在旁白中談到「旁人帶有好奇，但不願接近」（這由筆者理解，原旁白為英文） ，突顯出都市中另一種關係的矛盾。
身體、靈魂與聯想
從錄像中，看到陳氏近期的作品，談及到的內容及接觸面很廣闊，而重點就放於不同的關係上，這一點不難在作品中找到，如上一段落中提到，支架和作品的關係就如人體與骨骼的關係，作品需要支架才能成為本身應有的狀態，這是一個主導問題。又如陳氏穿上作品在不同的地方展示，來和圍觀的人溝通，反映出兩種關係，第一種是身體和靈魂的重組，陳氏的身體成為了靈魂，而覆蓋陳氏的作品成為了靈魂的載體，因為作品覆蓋了陳氏成為新的身體，但操控權仍然在陳氏手上，因而得出這一種聯想。而第二種關係是透過作品中的旁白及圍觀的人，作出的反應而聯想出來，陳氏提到人帶有好奇心，但是不願意接近，反映出社會中人與人之間的關係，對身邊的事情擺出一種愛理不理或是事不關己的心態，是人們之間的距離遠了？或是都市的冷漠感原故？或者就如現今所指「不願意去接近別人的心」一樣？
自我思考的樂土
在陳氏的展覽中，展出了多件作品，但本文只能夠有限度地在表面探討個別作品，對於其他同樣具有吸引力的作品則未能談及，這些作品同樣帶有極大的思考空間來探討和分析，就如今年的作品「My Diary 1989-2011」，她把日記裁剪成條狀，再編織裝裱在畫架上，成為畫作般的作品。當探討作品時，焦點即時投放在物料的選取上，因為使用日記和書本雜誌有根本的分別，分別在於日記必定別具特別意義多於書本。日記得以重組成另一形態，但失去了被完整閱讀的功能，這一種選取的原因只有陳氏才知道，但閱讀作品時，這一點已經足夠讓人細味，不論原因是什麼，這已經搭建起一個有趣的思考平台。
陳氏的作品帶有多種可能性，亦帶有很大的思想空間，因為不少訊息都能夠在作品上閱讀或是透過觀察便能看到。看陳氏的展覽，作品沒有帶著太多的隱喻，反而看到的都是直接的問題，而且看到的問題都和自身帶有聯繫。雖然這些問題未必能夠找到答案，但她們已經製造了一個自我思考的樂土，對筆者而言這已經很好了。前文只提及作品系列的概念及處理手法，並只對個別作品作出探討，對於該系列中所提到或關心的重點，本文暫時未能談及。
「KNITerature」陳麗雲個人藝術展
時間：即日至10月19日
地點：太古坊康和大廈1樓ArtisTree
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