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■波普(右)飾演浮士德及利絲妮克(左)飾演瑪格麗特。香港歌劇院提供
法國今年上演的歌劇《浮士德》，在歌劇世界中雖不是熱門劇目，但縱觀整個西方文化，它卻又是一齣極有分量的戲碼。雖然眾所周知的是歌德用畢生完成了二卷本的詩劇《浮士德》，但是浮士德的題材早在中世紀開始就流傳於歐洲多國的民間，以一種聳人聽聞的形式去警誡那些特立獨行的異人--把靈魂交予魔鬼的故事，最早出現的，就記載在《聖經》上，撒旦親身與耶穌在曠野對話，只要信奉祂，祂便讓耶穌做萬邦之王。耶穌面對此種誘惑，用經上的誡命回絕了撒旦，但從此就留下了與魔鬼做靈魂交易與否的命題。
時至今日，人類的道德淪喪已經糜爛到荼蘼，你可以任意指摘一個看不順眼的人將靈魂賣給了魔鬼，但被指摘者可能聽後毫不在意，或頂多朝你吐舌做個鬼臉問一聲：靈魂？幾多錢一個gram？
對魔鬼來說，只有虔誠的基督信仰Christian者的靈魂才值點錢，面對舉世滔滔物慾橫流的行屍走肉者，魔鬼可能都愁死：這樣缺少心靈的靈魂叫我點買得落手？
所以，歌劇《浮士德》的上演，揭示了十九世紀的救贖歌劇，如今已到了人類連收買佬都嫌棄的「無市」境地。還有誰收買你的靈魂？看看例如香港泛民日日互相攻訐指罵的嘴臉，還是找點正當娛樂吧！
香港歌劇院與法國尼斯歌劇院，阿維尼翁歌劇院等聯合製作的此劇，實際上十分素雅低調，非但沒有往大歌劇的氣勢澎湃靠攏，而透過一種巧妙的簡約收攏，呈現更集中的展示浮士德--魔鬼--瑪格麗特三個角色的象徵意義。序曲開始，從混沌的一片迷霧中，升起了澄明的青春美好形象，指揮Pionnier與香港小交的演奏並沒有有效地把美的化身（瑪格麗特）刻畫出來，只是形式化的奏完了序曲。因此，當幕啟時，浮士德哀嘆：一切俱空！就沒形成很強的效果，而台上也幾乎一片漆黑模糊，根本看不見皓首窮經的浮士德老年形象，之後他與魔鬼締約後也沒有變出青春煥發的反差，至為可惜！
學富五車的浮士德抵不住暗光背景中一具金髮女郎的裸體誘惑，立即答應了魔鬼的要求。舞台上的裸體形象有那麼一點魔幻效果，但更強烈的戲劇性來自飾唱魔鬼的Dimitry IVASHCHENKO(伊華舒臣戈)。他不僅歌聲豐厚詼諧，亦莊亦諧游刃有餘地表演了魔鬼的唱段，同時也通過優雅且邪魅的動作、表情，把梅菲斯特刻畫得活靈活現，成為全劇的最大亮點。男高音Stefan Pop歌聲清澈悠揚，有很好的抒情性，那首著名的high C詠嘆調「致敬，聖潔的小屋」他駕御得細膩圓熟，最後上high C時依然飽滿甜潤，實屬難得，只是在一些戲劇性場面例如最後的三重唱時，他的聲音表現力稍欠雄厚。
中國的男中音周正中在此劇擔任了一個溫和角色--瑪格麗特的哥哥瓦倫坦，他的歌聲秀美通透，在技巧層面上表現得相當圓滿，但是欠缺劇中的天主教情感，因而在感性的層面上仍有空隙。
當靈魂是否出賣給魔鬼已經無關緊要後，此劇的戲味、張力自然打了折扣--瑪格麗特被珠寶箱所誘惑，這在今天的觀眾看來理所當然--給任何女人一盒奇珍鑽石，她豈有不接受追求之理？但在兩百年前，不，即使半個世紀前，那也是貪慕錢財有違古訓了。
因此，瑪格麗特就好端端地受到魔鬼安排的詭計，與浮士德珠胎暗結，乃至被拋棄，再殺死嬰兒，連她的哥哥回來後也被浮士德錯手殺害，這一系列悲慘的命運，卻已成了二十一世紀司空見慣的社會現象。所以當她拒絕跟隨魔鬼而去，最終被問吊受死，在一片合唱團的歌聲中徐徐升天時，我認為這樣的救贖也是虛假的。
至於人類怎樣才有真正的救贖，我也很想知道。■文：蕭威廉
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