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■表演文宣的紙張
在一般意義上，列車是從一個點到另一個點的軌道交通工具。如果列車成為一種修辭上的比喻，則香港的文化組成，亦可以用「列車」一詞去形容。而香港文化所走過的時代脈絡和歷史考驗，也就成為了列車本身所駛過的軌道。在香港文化博物館，時間遊人成為了參觀者自己的身份定格。在這個身份之下，搭上香港文化的列車，穿梭於不同的時光隧道和站點，則香港的文化演變史盡收眼底。■文、攝：香港文匯報記者 徐全
一直以來，香港或其他地方，大型展覽館均設有常設展廳和專題展廳。兩種展廳所起到的作用和意義都是不同的。不過，常設展廳的展覽由於較為固定，因而對參觀者的吸引力往往較之於專題展覽而稍顯遜色。同時，在常設展覽與專題展覽之間搭建橋樑，使得二者可以有機結合，成為了一個新的策展途徑。「時間遊人」便是這樣的一場別具意義的展覽，它結合了香港文化博物館的常設展覽與展品，同時又因為18位香港當代藝術家的加入，使得今次展覽的意義別具一格，令參觀者對本土文化會產生更加深刻的體驗、認知和熱愛。
策展的全面創新
據悉，今次展覽是策展形式的一次全面創新。其開幕禮日前已經舉行，開幕典禮的主禮嘉賓包括康樂及文化事務署副署長（文化）吳志華博士、藝術博物館諮詢委員會主席羅榮生、博物館專家顧問羅淑敏教授及香港文化博物館總館長盧秀麗。眾多人士參與開幕禮，顯現出展覽的非同一般。
吳志華博士致辭時表示，歷史並非純粹是過去的事情，而是與今天的事、今天的人，有着千絲萬縷的關係。因此，博物館的意義和角色，不應止限於展示藏品、傳播知識，還幫助觀眾了解歷史文化，探索歷史與自己的關係，促成觀眾與歷史之間對話，觀眾可善用博物館這個寶庫，從藏品了解過去、觀照現在和瞻望未來。同時，他還表示：「香港文化博物館一向致力傳承香港的歷史、文化及藝術，透過不同形式、不同範疇的藏品，保存前人生活的點點滴滴。這次舉行的『時間遊人』展覽，正是本地藝術家與歷史的對話和對文化的傳承。」
此外，在是次展覽中，參展的十八位藝術家從文化博物館常設展廳的藏品中獲得啟發，利用各種藝術媒介，包括繪畫、陶藝、產品設計、時裝設計、新媒體、音樂、雕塑、攝影、裝置藝術、混合媒介等，創作融合傳統與新意念的作品，以現代手法將傳統重新演繹。據了解，這些作品展現本地獨特的藝術風格，將於文化博物館多個常設展廳中，包括新界文物館、粵劇文物館、徐展堂中國藝術館及一、二樓迴廊等不同位置展示。康文署官方公報提及，觀眾參觀展覽時，猶如登上時間列車，穿梭於不同時空，與歷史對話。旅程中，他們將看到中國歷代的景況、香港時代的改變；遇到自信豐潤的時尚女性、努力不懈的革命志士、胸懷壯闊的文人雅士；更可欣賞傳統表演、精巧工藝和動人故事。
年輪中的粵劇滄桑
如果在香港欣賞傳統風味的戲曲，則首當其衝的便是粵劇。粵劇文化之於香港，具有不可替代和難以用語言形容的意義。從開埠時期的香港到現在，香港的歷史有多長，香港粵劇的歷史便有多長。歷久彌新、屹立不搖，可謂香港粵劇發展的最佳寫照和見證。
今次展覽將粵劇文物館變成文化時間列車的一站，可謂匠心獨運。此舉頗受一些本港參觀者的好評。有市民對記者表示，以往參觀文化博物館，多是為專題展覽而來，而粵劇文物館中的一些陳列，在日常生活中已經感到極為熟悉，所以過往並未有足夠關注；而今次展覽，則將粵劇文物館整體置於時光之中，使得自己對香港文化的感受更加深刻和親切。既能夠追古，又能夠惜今，這是一種從未有過的感覺。
展覽中的粵劇，處在時間的年輪中。粵劇在香港的發展，並不是一帆風順。早期的香港粵劇表演，乃是以搭棚的形式作為表演的舞台。隨着時代的發展，室內劇場舞台成為表演空間的重要組成部分。當香港大會堂誕生之後，以及隨着而產生的各個不同區域的社區官屬場地，粵劇的發展曾經一度進入黃金時期。不過，在上世紀的六十年代末期，不同的藝術娛樂形式出現，加上不同的粵劇劇院被改為住宅或大廈，粵劇的發展一度進入低潮。不過，香港的粵劇人並未退縮。2012年的新光戲院事件，便是香港人對粵劇及其背後文化堅守鍾愛的體現。
文學化的詩意解說
激發起參觀者對香港文化特色與內容的闡述和理解，並在這個過程中加入歷史主義的元素，可以看作是今次展覽的一大亮點。除了原本的不同展廳之間的互動聯結，對跨越時空的刻畫，有時也以交錯的主題加以對比，從而使得整個展覽頗具時光輪迴的特徵。
例如，中國畫中，與香港關係最具緊密程度的便是嶺南畫派。在藝術史的長河中，直至今日，嶺南畫派都是以博古通今、融匯中西而出名的。不斷創新，成為嶺南畫派經久不衰的重要原因。而這似乎也成為了香港文化的一個寫照。展覽中的中國畫，與歷史相連接，透過政治革命、社會變遷、文化傳承的三位一體，將當代畫家的風貌在歷史的古色之中加以呈現，可謂創新之舉。
展覽的解說詞，也與過往的敘明式解說文字有巨大不同。今次展覽的解說文字，更加類似於遊記、散文、詩歌或是回憶錄，沒有了冷冰冰的符號堆積，取而代之的是詩意一般的文化體驗和分享。
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