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葉 輝
藝評班的學員也許都有此疑問：「該如何描述或分析『非具象』（non-objectives）藝術品呢？」比如荷蘭新造型主義藝術家蒙德里安（Piet Mondrian）的《構成Ａ》（Composition A），畫中只有一些不規則的色塊，那麼，是否會由於不能確定畫中圖像而感到莫名其妙？
非具象藝術與自然之物相比，只有很少或根本就沒有相似之處，因此觀者不免會有此想法：有感覺，但看不懂。隱藏在非具象背後的，乃藝術家創作時的思緒，他們對森羅萬象的看法，都表現於觸感、用色，乃至各項元素的編排，從中或可發現可能的線索和相涉的脈絡--藝評所重視的乃不同的發現，從來都沒有「標準答案」。
觀看非具象藝術作品之時，也許不一定要辨識當中的人物、地點、事物，觀者只需要將自己的想法表述出來就成了--藝評人所做的，也許就是跟讀者分享關於顏色、線條、形狀及其他視覺元素，此乃藝術家創作時所關心的事情，只是創作的背景而已，也不一定有「標準答案」，作品只要有新發現、新對話就成了。
那麼，何謂「現成物」（ready-made）？「現成物」指一件日常用品，如鏟子或杯子，被賦予新的定義而成為藝術。此概念來自法國藝術家杜象（Marcel Duchamp），他在1917年將尿兜命名為《噴泉》（Fountain）參展（有R. Mutt的簽名），可謂驚世駭俗。他要表達的是物品的外觀並不重要，還需細看物品的內涵及意義。
藝術家將物件抽離原有的定位及角色，乃有創新的可能，比如杜象將尿兜命名為《噴泉》，就顛覆了藝術的意義--但千萬要記住，原創無疑是很重要的，第一個將尿兜當作藝術的人可能是天才，第二個就不免會淪為庸才了。
這也許就解釋了何謂「普普藝術」或「波普藝術」（Pop Art），此一名稱由英國藝評家羅倫斯艾洛威（Lawrence Alloway）提出，由李察咸美頓（Richard Hamilton）發揚光大。他是杜象的學生，乃英國當時最具影響力的藝術家，他在1956年所創作的拼貼畫，名為《到底是什麼使今日家庭如此非凡迷人》（What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing），頌揚兩次世界大戰後的消費主義。畫中都是日常消費之物：男女健美的身體，體育用品如網球拍、家庭電器如電視機、吸塵機、錄音機，牆上的海報和窗外的電影院廣告畫等等，人人都沉醉於商品消費，從而對抽象表現主義藝術有所反思--如此這般的消費思潮，一直瀰漫於整個二十世紀的下半葉。
消費文化乃普普藝術家的創作媒介，安迪華荷（Andy Warhol）的系列圖像如瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）乃至金寶罐頭湯（Campbell's Soup Can），一度是全球流行圖像。他於1987年逝世，巡迴紀念展名為「十五分鐘的永恆」（15 Minutes Eternal）--他有一句名言：「在未來，每個人都有成名的15分鐘。」此話不但影響了整個藝術界、時尚界，更影響了流行音樂及演藝界。
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