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日本漫畫一向備受追捧，無論是愛情、親情、奇幻，還是探討生存、命運、抗爭的作品，都各有市場，亦非常適合影視化。
不過，改編漫畫亦講求技巧，可以像《寄生獸》忠於原著，也可以像《進擊的巨人》般完全創新，而日本導演是枝裕和的新作《海街女孩日記》則在保留原著漫畫《海街diary》的風格下，將鏡頭聚焦在親情上，通過一年四季變遷，娓娓道來四姐妹如何學會接納、包容、面對生死等人生命題。■文：Christy
由吉田秋生創作的《海街diary》自2007年起在《Flowers》雜誌上連載，故事以同父異母妹妹淺野鈴的視角，講述發生在她身邊的小故事。而是枝裕和在漫畫一推出後便看了，當時已深受感動，決意改編成電影。起初，他打算忠於原著拍攝，但發現兩個小時並不能涵蓋太多內容，於是以四季變遷為場景，集中講大姐與三個妹妺的關係。看似溫暖窩心、療癒性強的故事，隱隱包含了很多嚴肅的命題，如父母離異、學會放下、自我救贖等。
不慍不火
在拍過《誰知赤子心》、《奇蹟》、《誰調換了我的父親》等探討家庭關係的電影後，是枝在掌控親情這個命題上，可謂爐火純青。沒有太多戲劇衝突，沒有大家族式的吵吵鬧鬧，是枝電影總是不慍不火，在看似平淡的節奏中，牽扯出千絲萬縷的糾結。譬如在《誰調換了我的父親》中，福山雅治飾演的精英父親在發現兒子被調換後心境的波瀾起伏，小孩子喜形於色的態度，都刻畫到肉。
《海街女孩日記》亦延續其「輕描淡寫」的風格設定，姐妹間沒有打鬧爭執，最多只是大姐綾瀨遙與二姐長澤正美的幾幕爭吵。三姐妹因參加父親喪禮而邂逅了同父異母妹妹鈴，一時衝動下將她接來同住。面對「壞女人」生下的女兒，電影沒有出現「灰姑娘」式的折磨與發洩，三姐妹平靜的生活反而因為妹妹的「介入」，而帶來生氣，父親留下的祖屋似乎多了一點生命力。
三個姐姐對鈴雖沒有惡意，但也說不上完全接納她，譬如二姐的男朋友便質疑鈴居心叵測，似是為爭奪遺產而來；而三個姐姐的生母來訪，亦讓四姐妹亂了手腳，鈴更覺得尷尬不已。這些小細節充分表現了鈴作為第三者走入一個「陌生」家庭時，各人的心態與糾結。
是枝喜愛拆解家庭關係，這也讓人想起日本著名作家湊佳苗。湊佳苗曾寫過多本探討家庭的小說，如《告白》、《母性》、《睡在豌豆上》等，而《睡在豌豆上》更是以姐妹為題，「姐姐是誰，誰是姐姐」的疑惑貫穿全書，矛頭直指家人的真偽。當然，湊佳苗的筆觸是嚴肅、充滿壓迫感的，而且她抽絲剝繭每個角色的心理狀態，殘酷地揭開人們隱藏最深的情緒，看罷總帶有一種鬱悶感。
家之味道
食物亦是連結家庭的一個媒介，若有追看《深夜食堂》，大概對食物所起的作用不會感到陌生。掌管食堂的老闆小林薰，煮得一手好菜，並以這些食物勾起食客的情感。《海街女孩日記》中不乏食物之描寫，譬如每次做白飯魚刺身時，便讓人想起父親的味道，父親在幾姐妹還小的時候，經常做白飯魚料理。對於三姐來說，每次煮魚排海鮮飯，便會想起外婆，因為她對父母都無甚記憶，惟獨記起外婆煮的飯菜。
家中又種有梅樹，每年青梅成熟時，大家總會採摘青梅，將之釀成酒，儲藏起來慢慢品嚐。祖屋的櫃子裡藏了很多梅酒，最久的一瓶，是外婆釀的，大姐便藉這瓶陳年梅酒，與生母解開多年心結。三個姐姐在鈴加入後，亦為她釀了一瓶沒有酒精的「梅酒」，梅酒釀成時，鈴亦成功融入這個家，成為家中一分子。
還有由二宮姨姨開的海貓食堂，幾姐妹不時來此食飯，姨姨看着她們成長，在她們每次到來時都細心料理出她們最愛的菜色，因而食堂亦帶有小鎮上各人的記憶，成為獨特亮麗的一道風光。
生死有時
接納死亡、面對死亡是本片一個重要的命題。片中多次出現葬禮及拜祭場面，去世的生父、外婆，還有最後逃不過病魔的二宮姨姨，生命隨時間流逝，過去的怨恨彷彿也可以順便放下。電影開始時，大姐對父親當年拋下家庭離去而有所怨懟，但參加完喪禮、在鈴加入家庭後心結好似慢慢解開了，她說，生下鈴這麼好的妹妹，父親也是一個好人，言談間不再責怪父親。
而她與生母僵持十多年的關係，亦在一個細雨紛飛的下午、在去拜祭外婆的路上得以解開，那一刻，她彷似明白到母親這麼多年來過得也不容易，在她開始照顧鈴後心境得到救贖，不再執着於過去。
當然，二宮姨姨因弟弟要分家產，雖守不住海貓食堂，但多年來的食譜都被另一食客收藏下來，並在他的咖啡店還原這些味道。生死輪迴，小鎮風光輪替，這或許也是是枝所說的「人雖逝去，但有些東西是可以傳承的。」
鐮倉岸邊的海浪翻滾不斷，但小鎮依舊不變，儘管人事來來去去、離離合合，但春天的櫻花海、夏天的煙火節、秋天的紅葉靚景依舊不變，日常的事情也是一件接一件發生。
生活，便是如此。
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