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■《刺客聶隱娘》劇照。網絡圖片
任 明
侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》這部作品令我感覺驚艷，覺得這不僅僅是影像作品，而是以影像形式出現的文化精品了。影片不動聲色的風格、安靜轉換的鏡頭，如一幅緩緩打開的山水長卷，其中亦俠亦道、亦灑脫亦無奈、亦親情亦無情的細微感受，值得每一個中國人細細品味。
這些感受在我看來是中國文化的底子。《刺客聶隱娘》以一個精巧的故事將其緩緩展示了出來。
就美學來說，《刺客聶隱娘》首先帶來的是無比貼近的真實感。整部影片除了瑚姬跳舞那場戲以外，沒有音樂。在靜默中，攝影機鏡頭真正成了觀眾的眼睛，觀眾隨攝影機鏡頭的緩慢移動觀察着人物的一舉一動，這樣，影片人物的情感與心理動態雖然含而不露，卻被觀眾盡收眼底。觀眾作為「見證人」的緊張感，令這部電影雖然有着連綿不絕的靜默與凝固鏡頭，卻牢牢吸引了觀眾的注意力。我第一次強烈感受到電影音樂原來起的是屏障與遮掩的作用，而《刺客聶隱娘》不需要任何屏障，除了攝影機鏡頭所展示的屏障--在聶隱娘所要刺殺的藩主田季安的後宮，攝影機透過絳紗帷帳所展現的，是田季安寵愛的瑚姬在等待的身影；攝影機以驚人的平穩與耐心呈現着瑚姬靜止不動的身姿，讓我在回憶這個鏡頭時突然體會到這種等待不是一時半會兒、也不是一天兩天的凝滯與悲哀。簾幕無重數，重重隱藏的是後宮無比深重的心機。
形成該片另一個美學特點的是其悠長而堅定的節奏。在《刺客聶隱娘》中，導演侯孝賢自身就像是一位俠客一樣，如果你對他有信仰，他就不會辜負你的信任--一些一開始令人迷茫的線索逐漸交織在一起，編織出一幅清晰而縝密的圖案，上面隱隱浮現的是中國幾千年封建王朝的歷史與文化。這歷史與文化作為底色延續至今，每個人必須正視它的存在才能更好地看清自己，看清自己國家的過去與未來。至此，你開始恍然大悟，並且開始覺得，如果導演只願意這樣交代情節，那你也願意接受--因為整個故事的各個片段是如此完美無缺地整合在一起，令人找不到任何紕漏。這種嚴絲合縫的敘事，在內地電影中已不多見，從而令《刺客聶隱娘》更像是一件藝術品。對生活節奏加快的現代人來說，要欣賞這樣一件藝術品，需要先調整好自己的心理節奏融入到劇中人的節奏中去，這樣才能欣賞到該片的好處。
劇中人是我們的文化自我。熱愛青山綠水，感性俠義，兒女情長而又不乏相忘於江湖的豪邁與勇氣。聶隱娘是唐傳奇的人物，讀裴鉶原文，聶隱娘是豪邁傳奇卻不乏鄉野氣的女子，被尼姑帶走受訓、直白為自己選婿、用盡殺人機巧、預見災禍來臨乃至最後退隱江湖，「自此無復有人見隱娘矣」。影片以舒淇扮演聶隱娘，賦予這一人物形象心如火、面如鋼，冷靜剛毅但又不乏柔情脆弱的女性韻味。令我敬佩的是，隨着故事推進，一開始略顯僵硬的舒淇的步伐漸漸與影片融為一體，舒淇在山間古道、殿宇樓堂、茫茫草野間不斷向遠方走去的姿態漸漸成了電影的姿態，令人在無形中體會到一種人物與影片靈魂的悠遠。這是令人敬佩的悠遠與節奏。
此外令我敬佩的則是影片對中國幾千年歷史與文化的凝結。中央集權與藩鎮割據、勢力的消長、時機的把握；在「時勢造英雄」與「大時代VS小人物」下是無盡的個人選擇：統一還是分裂？效忠還是仗義？君君臣臣還是父父子子？這些中國文化走不出的怪圈，侯孝賢向我們展示了如何用影像來講述這樣一個故事。對聶隱娘來說，不殺，是一種堅定，在這種堅定背後，有一種堅定的價值觀做依託。片中聶隱娘的人生有着萬般的不得已，然而在她可以選擇時，她選擇了善良與成全。這聽起來很俗套，但不知為什麼，惟有這種選擇讓我感受到我們中國人--無論古代還是現代--是有文化與修養的。
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