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■Follmi希望透過攝影傳遞訊息及擴闊大家的眼界。
香港畫廊眾多，卻非尋常人涉足之地，皆因畫廊一向予人曲高和寡、展品價值不菲的感覺。但兩年前落戶香港的YellowKorner則一洗大家對畫廊的印象，裡面搜羅了多位攝影大師的作品，如Yann Arthus-Bertrand、Man Ray、Bert Stern等，除了展出部分大師的作品外，更批量印刷部分攝影作品，由數百元至數萬元不等，看倌可按負擔能力選購。為避免作品貶值，畫廊會將印刷數量限制在一百至五百張不等，並印上編號及附上攝影師簽發的證明書，確保真偽。
早前，畫廊邀來了三位風格不一的攝影師來港舉辦簽名會，包括旅遊攝影師Olivier Follmi、擅長拍攝抽象實景的Florian Müller及鍾情機械美學的Olivier Lavielle。其中Follmi的經歷讓人印象深刻。
這位法國籍瑞士攝影師，在十七歲（1975年）獲得旅遊資助，開始遊歷亞洲。當年，他穿過阿富汗中部，去到Panchir山谷，爬上興都庫什山脈，他說這段經歷注定了讓他在未來二十年與爬山為伴，開啟其探險之旅。
最初，他帶着滿腔熱愛爬上喜馬拉雅山，途中遇上了同樣熱愛冒險的山友，並認識了很多當地人。他為他們留影，花了二十年去探索與了解當地文化，隨後又繼續旅程，到不同的地方旅遊。「攝影是我表達情緒及感受的一個途徑。」Follmi表示，過去的旅遊經歷讓他發現世界的不同面向，有美麗之處，亦有紛亂之時，「我希望透過攝影傳遞訊息及擴闊大家的眼界。」
每個地方都有其獨特的魅力，「我喜歡非洲的人民，喜歡南美的音樂和慶典，也喜愛亞洲的內涵，及喜馬拉雅山、印度、中東地區的人文風光。」但講到印象最深刻之處，他認為邊緣城市的人特別友善，那裡沒有電視、網絡，「他們教了我很多筆墨難以形容的事，是一種體會，譬如我們會在沒有電力的晚上，坐在營火旁邊，我可以感受到每個人理智與感性的拉扯。」
拒用修圖軟件
正因為長年與不同種族、不同文化背景的人接觸，他看到了人性最美、最自然的一面，而他的照片往往也承載着強列的人文情懷。「我以人文風光為出發點，後來慢慢拍一些藝術性的東西。我會幻想和畫下照片的構圖，然後會找一個地方拍出來。」他強調，每張照片都是原創的，並沒有用Photoshop修圖，保留了圖片最原始的感覺。「我想成為一個真正的攝影師，而不是一個倚賴Photoshop的攝影師，並堅持用原始方式呈現圖片......這也為圖片增添了價值，因為同樣的景象不會再出現。」
目前，Follmi有多幅作品被YellowKorner收入，他笑言每張照片背後都有一個故事。「我都按照腦海裡的構想，去找地方拍出一模一樣的照片。我願意等到適合的光線或天氣才去拍，有時我甚至去幾次同一個地方才可以拍出這種效果，我必須很有耐心地等一個恰當的時機，這個時機蘊含了我想要對觀眾表達的東西，這也是為甚麼攝影像繪畫或音樂一樣，是一種藝術。」Follmi解釋，攝影也是傳遞訊息的一個方式，可以讓觀眾從藝術賞析中得到啟發。「作為攝影師，我們應該時刻觀察周遭的環境，如果我喜歡一個地方，我會長留此地，花時間去感受及消化。」他期望觀眾透過攝影作品，對世界多一分了解，並藉此啟發生命。
文：香港文匯報記者 伍麗微
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