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■陳的於1994年入行做攝影師。
「影相的時間愈耐，我愈覺得自己唔識影相。」陳的如是說。但實際上，他是《影像年刊2016》及《影像年刊2015》的封面攝影師，得過不少國內外獎項。1994年初入行做商業攝影，他立志要做技藝高超的攝影大師。而現在，工具和技巧於他都是次要，如何用眼、用腦、用心去講述城市故事、表達真實感情，才是最重要的思考。
陳的幼時對相機了解甚少，對未知的事物莫名懼怕，後因讀設計課程需要而接觸攝影，畢業後又因緣際會進了攝影公司做助手。二十幾歲的年輕人通宵達旦工作不覺辛苦，與朋友時間不合便一個人「食飯行街睇戲」，或是漫無目的搭巴士，在自己的世界看這個城市的風景。這種「奇怪的自由」是他工作之餘的獨特放鬆方式嗎？「那時我的字典裡沒有『放鬆』這個概念，可能每天只睡幾個鐘很辛苦，但不是每個人都有機會做自己想做的事，我是開心的。」
商業藝術界線曖昧
二十幾年間，陳的拍過不少經典平面廣告，又以廣告攝影手法演繹社會議題，而近年，他卻偏愛抓拍身邊的人事物，如以鳥瞰方式記錄消防員日常操練及體育活動的「柴灣消防局」系列，或是穿梭於城市大街小巷偶然發現的「牆」系列。他表示自己現時只拿出四分之一的工作時間做商業工作以維持生計，「我漸漸發現，這麼多年來的工作內容並沒有太大變化，反而是十年前的工作會有趣很多，那時的客戶也更尊重攝影師。我希望自己不斷在變化和進步，做了多年商業攝影，我學到最多的卻只是如何執行顧客的要求及解決各種問題。」
自稱除了影相沒有更好「搵食技能」的他不會離開商業攝影，或者本就不應將商業和藝術攝影完全劃分開來，很多著名的藝術展覽本身就是一個超大的商業行為。Sony的RX100II相機廣告也是個二者結合的例子，除了時限外沒有其他限制，只要「有光，有mood」，毫無限制的自由卻是最大的挑戰，他笑道：「Sony那邊的人也很緊張，兩三天就會打電話來問我進度。」那個星期他早出晚歸追尋靈感，終於完成了一輯滿意的作品。
作品展現本土情懷
陳的關心社會議題， 近年分別以「偷渡」及「爭取香港興建小型賽車場」為題舉行個人攝影展，又曾以災區重建的新屋為背景，展示一系列攝於雲南、四川及廣州的作品，為慈善機構「仁人家園」籌款。
有主題策劃和模特設計的攝影作品固然扣人心弦，但他現時卻多將目光置於身邊事物，「面壁思過」系列作品傾注了他對這個城市舊事物的懷念和情意結，以及對高速發展的無限感慨，他在牆原有紋路的基礎上加以後期設計製作，重現昂坪大佛、維港建築等香港標誌景觀。「這面觀塘裕民坊的牆，現在已經拆除了，我鏡頭下的很多景物，現實中再也找不到了。」陳的有些遺憾不捨，又有些無奈地表示。
香港發展需「搵出路」
「台灣、新加坡等地攝影發展又快又好，香港的視野卻愈來愈窄。」或許對這個世界了解得愈多，愈能清楚看到自身的渺小，陳的說：「我開始看有關攝影歷史的書籍，發現很多我們自以為最先進的東西，英美在很多年前已經有了，領先我們很多。現時內地和外國的攝影業已向企業化發展，但香港的運作模式還停留在個人化階段，狹小的市場無法容納企業化生存。」
「教育方面，現在有很多學校教攝影和處理圖像的軟件應用，教學生的多是表面性、功能化的知識技巧，歸根結底還是為了考試。他們忽視了Art Sense的訓練，使很多學生失去了個人看法和思考能力，比如當你問『藝術是什麼？』，很多人答不出。而我認為，藝術是幫你溝通、認識世界的途徑。」
談及未來發展，陳的不否認去內地是一個好的選擇，「但我認為自己不適合北上，適合自己的才是最好的。我不知道自己未來會有怎樣的變化，但會植根於香港。」陳的說。■文：香港文匯報記者 張岳悅、圖：受訪者提供
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