■大衛．薩利是1980年代回歸具象畫派領軍人物。 主辦方提供作為1980年代回歸具象畫派領軍人物的美國著名藝術家大衛．薩利（David Salle）應立木畫廊邀請，現正在港舉行首個個展。薩利多年來在藝術主題上和繪畫形式上尋求突破，但對於他而言，每次作畫不是去討好別人或自己，只是憑着「Just do it」的信念把靈感揮灑在紙上而已。
首度來港開展，薩利雖因時差有點不舒服，但對港印象良好，甚至有種如沐春風的感覺。不少人指香港與紐約相似，已在紐約落地生根40年的他卻並不認同，直言：「如果你跟我一樣住了這麼久，就會有相同的感受。」
非流行文化愛好者
今次展出的是薩利把1993年發表，以廣告拼貼為背景的即興表演式繪畫系列作品《Early Product Paintings》 進行重新思考後的最新創作，他指每一次創作都是一個延伸，因總會發現前作仍有可發掘的地方。那是否代表新作好過舊作？他豁達地說：「我不在乎！這也不是由我去決定。藝術常常令我感興趣的是doing now！」他形容搞藝術是給自己一些新的體驗，他將想法、感受等透過畫作活現人前，變得立體，有生命力。「比起說想藉畫作去討好別人或自己，不如說我知道自己看到什麼，腦海只想着『Just do it』，沒有其他雜念。」也因此他創作的第一定律就是去造東西出來。
細看他的作品，包含了不少流行文化元素，如電影、廣告、音樂等，以為他是流行文化的愛好者，他卻搖頭澄清，「我不是特別關心流行文化，只是這些流行文化訴說着一些我感興趣的東西，所以我把這些元素放在畫作中，令畫作變得真實，有生命力。」那他從何處得到創作靈感？「所有的東西，如音樂、文學、周邊的環境等，當我看着它們，感受到它們的個性、哲理時，自然觸動到我，靈感如泉湧。」
創作追求真實
薩利的畫作如同小說般，隱藏着不少訊息，對於觀者來說，要全部理解非易事。可問到背後有何含意，薩利表示：「這是一個關於感受的問題。文字只是傳達訊息的一種方法，比起我用言語去說，觀者更應該感受與畫作之間的連繫，那才是正解。」對於他曾談到希望藉畫作帶來新的美，他謂並非要做作一些全新的東西，「美的感受是抽象的，如同大眾對達文西的《蒙娜麗莎》趨之若鶩，我卻感受不到，亦不感興趣。」
作為畫壇一位舉足輕重的人物，薩利謙稱自己非繪畫天才，只是有天分。他除了作畫外，亦著有不少藝術著作，他指寫作是用文字去形容真實的感覺，以及思考和看到的真實關係，而作畫是結合腦、心、眼和手把感受畫出來，「兩者追求的都是真，我所做的就是求真。」■文：香港文匯報記者 陳敏娜
大衛．薩利個展
日期：即日至11月12日
時間：10am-7pm(周二至周五)、11am-7pm(周六)
地點：立木畫廊（中環畢打街12號畢打行407室）