■曹鉉展示設計的第一步是將文字與物件作關聯。陳敏娜 攝韓國平面設計師曹鉉教授應韓國十月文化節邀請，在港舉行名為《平面－形狀 主體－客體》設計展，將自己由構思到設計出成品的過程展示在觀眾眼前，架起一道溝通橋樑，讓觀眾更了解其設計世界。他為了多作新嘗試，寧捨棄尋找自己的專屬風格，可正是他這出人意表的想法，促使他獲得不少難能可貴的合作機會，如為韓國天后李孝利設計唱片封套、為韓流天王Rain設計寫真集、成為10個獲邀與國際品牌FENDI合作的藝術家之一等，為其藝術生涯寫下光輝的歷史。
曹鉉透露是次展覽名稱與其設計工作室名稱S/O Project相聯，S/O Project中的S代表主體(Subject，即思想、文字、寫作和字母)，O則代表客體(Object，即物件)，前者代表平面，後者則代表形狀，而斜線(/)代表設計同時存在於主體和客體中，所以展覽第一個作品正是把今次展覽名稱實體化呈現出來，正面看會見到S字，側面看則見到O字。
展場亦劃分成數個房間，循序漸進展示設計的過程，如第一間房放置了50個主體和客體，他解釋：「50沒有特別的意思，只是看起來像『SO』。主體和客體之間與最後的成品可能沒有太大的關聯，但顯示出我們如何開始第一步。」因此，他有搜集主體和客體的習慣，以便把靈感保留起來，「比起拍照儲存在電腦中，我更愛放在觸手可及的位置，以便找到想要的。」
辦展最着重溝通
曹鉉舉辦過大大小小的展覽，在他眼中，好的展覽等於良好溝通。「有些展覽很深奧，觀眾難以明白背後的理念，亦難以得到任何啟發。這不是我追求的展覽，我理想中的展覽是易於理解，容易接受，觀眾看完感到開心愉快。說真的，以前的我也追求艱深難明，背後隱藏嚴肅的理念，但現在我變了。」何解有這麼大的轉變？「可能是我老了吧！」他笑說。「我不喜歡強迫別人接受我的理念，我希望不論是觀者、自己，或是設計出來的藝術品，三者均享受在展覽的過程。」
雜誌海中尋靈感
在是次展覽中，曹鉉起用了一套全新的設計原則-- 玩味的實驗性溝通。他表示：「我沒有自己的個人風格，如你所見，就算是海報設計，每張的風格、理念都不同，因為我喜歡嘗試新事物，而且比起擁有自己的專屬風格，我更着重與觀者的溝通，透過玩味的實驗性溝通這原則，帶給觀眾喜樂，而今次這展覽正是一個好機會讓大家更了解我的創作理念及想法。」
不過，藝術家欠缺個人特色，對其事業似乎是一個弱點。曹鉉半認同半不認同：「我大學畢業時，曾強烈地想過要擁有獨特的個人風格和特色去吸引大眾的目光，只是後來發現這變相局限了創作在一個框架裡，持續做同一件事太悶了，我不喜歡，我寧願去衝去撞板，也要挑戰新事物。」那又如何發掘新靈感？「有時是看到客的要求會想到，現在較常是閱讀大量的雜誌，不分類別，全部都讀。同時也會藉旅行激發靈感，每到一個城市，我都會素描，把該城市給我的感覺留下來。」
花一年說服父母
曹鉉在高中時決心往設計師這條路發展，原來他早於幼稚園時已對設計產生興趣，「舅舅和舅媽都是設計師，自小在他們的家裡，很容易就接觸到設計相關的書籍和材料，自然對設計產生興趣，到高中時決定上大學修讀設計，當時父母很反對，斷言拒絕，我與父母周旋了一年，才說服他們接納我的選擇。」他又會否鼓勵子女步他後塵？他反應甚大，直言：「不會，太辛苦了！不過，我兒子是大學生，他選了讀電腦工程。」他邊說，邊露出欣慰的微笑。
即使他不鼓勵兒子跟隨其步伐，他尊重他人發設計師夢，甚至為了讓他們更了解這行業，他在大學任講師授課，「當我好像他們般年輕時，對設計這行充滿好奇，以為一定要有藝術家脾氣才能立足。然而這行是非常複雜，是年輕設計師們想像不到的，希望憑藉自己的經驗，助學生們更了解這行業的真實面貌，在滿足商業需求和保有自己的藝術性中取得平衡。」■文：香港文匯報記者 陳敏娜
《平面－形狀 主體－客體》設計展
日期：即日至10月31日
時間：10am - 8pm 地點：動漫基地