■吳秉宰指男女對高跟鞋的看法不同。 陳敏娜 攝韓國當代藝術家吳秉宰早前應韓國10月文化節邀請來港，於上月中在PMQ元創方舉行首個個展「展開．空間」。在他的畫作中，你會發現一些違反了常理的地方，如遠近比例不對等，而這些的反常理之處正帶出了吳秉宰的獨特觀點-相對視角，視角並非單一，而是可以不同的、可以相對的，盼大家不要以偏概全，接受與自己不同的視角。
吳秉宰將是次展覽命名為「展開．空間」，正是開宗明義把觀點聚焦在「視角」上，他直言：「我相信所有的事物並非只有單一個視角，其他人可以有不同的觀點，因此希望大家看到我的畫時，可以體認到其他視角的存在。」因此，在今次展出的《Patterned Place》作品系列中，以韓國磚屋為主題，有些是從上俯視磚屋的外觀，有些則是從上往下望，帶出即使看同一個物件，不同的視線所看到的風景就會不一樣。
刺激大眾想像
其實，不單只是《Patterned Place》系列，吳秉宰的其他作品也多以房屋為主，因為他想展示最普遍的現象，「我們每去一個新地方，最先映入眼簾，亦是看得最多的就是房屋，所以我喜歡以房屋入畫。」他筆下的房屋並不多彩，他指畫畫是將形態和色彩記錄下來，他想表達的是最基本的形態，所以選色上也只選了最具代表性的數種顏色，並自覺棕色最具代表性。
不過，很奇怪的是，他筆下的房屋雖有窗，卻不能透過窗看到屋內的情況。他直言：「如果我直接把屋內的人物都畫出來，那就會變成一幅風景畫。如果不畫人，而是用深的顏色把窗填滿，大眾看畫時就會想像裡面究竟有否住人？如果有人住，他們又正在做什麼？所以我特意不畫人，提供大家想像的空間，繼而再思考人的生存意義。」他還特別指出《Patterned Place》系列的作品既可以單獨觀看，亦可拼湊在一起組成新的景象，變成一個小城市。
東西差異引反思
在會場的另一角，則放了3幅以高跟鞋為題的油畫。吳秉宰指也是藉此帶出兩個視角，只是今次是男女視角的不同，「這3幅畫都是畫高跟鞋的後面，特意把高跟鞋放大，並可看出3對鞋的鞋跟粗幼度是不同的，粗幼度的不同正是代表男女視角的不同，左邊畫作的鞋跟較幼，並有漸漸消失之感，正是男生看女生穿幼跟鞋時覺得很新奇；右邊的則是女生向女生，覺得沒有什麼特別。」
他專注探討兩個視角，是因為人們常常以為自己看到的就是世界的全部，「所以我致力借畫畫帶出提問，是否真的只有一個視角？好奇大家看到的視角是否與我一樣的同時，亦想帶出一個觀念，就是即使視角不同，亦可能有一番新意思。」問到何時起對視角感興趣？他憶述是在首爾大學修畢美術學位後，於2001年赴英國留學時才開始。「當時班上的東洋人不多，在西洋人的圍繞下，明明我的看法是這樣，但他們的看法不同，我的成為少數，就算是望着同一物件，東西方的差異也引致想法上的不同，因此覺得視角是一個有趣的題材。」
天生的藝術家
在訪問的過程中，吳秉宰的兒子在一旁獨自玩耍，當聽到問及他會否在父親作畫時發出提問，他馬上走來關心，十分可愛。看着兒子的笑臉，吳秉宰笑言：「不鼓勵他學我做畫家，太辛苦了！」只是，吳秉宰的爺爺、爸爸也是藝術家，他順理成章走上藝術這條路。對於自己是否天生的藝術家，他帶點猶疑說：「可能是吧。記得剛開始這條路時，很辛苦，只因家學淵源，抱着不能衰的心態，一定要做好，便走到現在。」他對於藝術的熱情是自發的，自覺不做不行，而對於將來的計劃，除了繼續探索視角這題材外，他亦計劃其他新嘗試，只是暫時無意執教鞭，認為大家藉畫作認識自己才是最好的方法。■文、圖：香港文匯報記者 陳敏娜
