■ 葉輝
羅迪斯的《怎樣彈奏鋼琴》向世人宣佈，任何時間學習或重新學習音樂，俱為時未晚，話說彈奏鋼琴的技巧對大腦而言，大有好處--根據得州大學的一項研究結果所顯示，挑戰心智的休閒活動可更新世人的大腦灰質（gray matter），將之回復至更年輕的狀態；其實羅迪斯撰寫此書時也十分注重修辭，那就可避免讓讀者產生過高的期望。
他談到《怎樣彈奏鋼琴》此書之時，有此說法：此書不會讓讀者彈奏俄國鋼琴演奏家拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff），或者波蘭演奏家蕭邦（Frédéric Francois Chopin）的樂曲；如果人們拿起一本學習鋼琴的書籍後，卻發現需要花費一萬小時來練習，那就會讓他們不感興趣了；皆因時間太珍貴了，學習音樂無論出於什麼原因，都很難抽出足夠的時間專心致志做好此一事情；然而，他們仍可彈奏一些巴赫的曲子，巴赫樂曲亦有其挑戰性，仍會讓人感到挫敗之感，但已盡可能做到平易近人了。
他的說法無疑非常富於啓發作用：「六個星期的預期其實已經很長了，如果讀者有時間多加練習，或者像孩子一樣多彈奏，速度還能更快；這樣做的好處在於更能加深讀者對音樂的理解，那或已足夠了，一般讀者大有可能會深深迷沉於其中，想要找個音樂老師，再深入學習其他東西。」
他甚至强調音樂非常美好，音樂的美感乃此一學習方法的核心所在：「我比較推崇的方法是這樣的，首先找一首你想彈奏的曲子，然後，找到積極的方式將之演繹出來；那就不要過分深究音階，以及練習曲的表現方式，直接演奏就可以了。」
他解釋道，此書詳細闡述如何通過此種方式練習鋼琴，比如開創的新穎指法練習方式，從而避免了可能令很多讀者的無聊感和挫敗感，因而半途放棄；他們小時候始終不願意面對音階和琶音，長大成人後同樣如此，他堅稱，琶音與音階根本沒有必要，「任何一支曲子都包含一些你可以用音樂本身來應對的技術挑戰。」
他聲稱他本人亦很討厭音階和琶音練習，但他如今已可坐在鋼琴前，練習莫扎特（Mozart）的一首協奏曲：「莫扎特的樂曲充滿音階和琶音--如果你正在練習一首樂曲，從而學會了一些東西，那就是一種很好的學習方法；找到你喜歡的曲子，然後透過音樂來克服挑戰。」
羅迪斯就像一名佈道者，總是不厭其煩傳播與鋼琴相識相知，以及久別重逢的愉悅感受。
除了寫書之外，他還利用網站提供教程和視頻，幫助人們享受鋼琴的學習過程；很多人都會在一年之始訂定新目標，所以此時此刻就很適合嘗試一下面對新挑戰。
生命畢竟是短暫的，歲月因而格外珍貴，反正他有此說法：「我們不會在即將離開人世時，考慮再多發幾封郵件，再多做幾份表格；但我可能會想：我真希望能寫一本小說或繪畫一張畫，以至彈奏一首巴赫的鋼琴曲。」