■《梵志登與賓尼亞堤菲莉》音樂會現場。 攝影：Ka Lam/港樂港樂（HKPhil）最近換了新行政總裁（霍品達，Benedikt Fohr），本以為是好開始，沒想到霍先生一上場便手起刀落，將藝術策劃總監林丰的合約中止了。林丰事後在報上推測，原因是少數樂師不滿他引入Max Richter之類的「非古典經典」作品。
港樂的節目編排向來偏於保守，跟本地文化圈亦甚少扣連，林丰事件後相信樂團又會退回以往路線。其實作為普通樂迷，我不太介意曲目保守；我反而看不過眼她不太願意為高水準的香港音樂人提供機會。譬如張緯晴和陳以琳（兩人在2019/2020新樂季都有節目），港樂以前並不重視她們，而是一直等，等到她們在外地取得佳績了，才願意認真地feature她倆；作為立足香港四十多年、規模最龐大的樂團，這樣做是否太無擔待？
平心而論，過去七年港樂在梵志登棒下突飛猛進，但管理層卻有時甚為懶散鬆弛，只依靠梵志登作為「唯一賣點」。
五月初（5月3日），我去聽梵志登指揮布魯赫納（Anton Bruckner）第七交響曲，現場空席甚多，我不禁想：難道大家已聽膩了梵志登？布魯赫納自然不如馬勒旺場，但梵志登的捧場客，理應知道布魯赫納也是其拿手好戲吧？主打布魯赫納的音樂會空位連連，我唯一想到的理由就是大家聽膩了。希望港樂管理層不要忽視這個問題。
音樂會上半場，賓尼亞堤菲莉（Khatia Buniatishvili）彈的莫扎特協奏曲實屬普通（反而完場時她不斷在台上派飛吻令人忘不了；這位美女超技派真是甚懂「造星」竅門）。終於來到下半場的布魯赫納《E大調第七交響曲》。首樂章第一主題，是大提琴主奏的旋律，小提琴以微弱震音襯托着。不過是樸拙的主音分解和弦（do-so,-do-so-do'-me'-so'），不旋踵卻已把聽者籠罩在莊嚴凝重氛圍之中。
港樂大提琴組最擅長情感營造，主題拉得飽滿沉着，猶如冬日晨光。人們對於布魯赫納音樂的看法通常很兩極化。有人認為這種欲言又止、介乎斷氣與不斷氣間的音樂令人太疲憊；但已找到入口進入布魯赫納世界的人卻會斬釘截鐵告訴你：這是極神秘迷人的音樂境界。
我想說的是，梵志登正是通向這秘境的「入口」。梵志登是公認的布魯赫納專家，2012年於英國逍遙音樂節（BBC Proms）指揮布魯赫納位列第八，已被盛讚「對結構的掌握和樂曲的理解可媲美卡拉揚、海廷克（Haitink）等布魯赫納演繹大師」。但唯有在現場聽一次，你才會明白他的布魯赫納有多動人。
這一晚，梵志登把港樂的潛質發揮得淋漓盡致。第一樂章最難掌握的是長時間的漸強以及頻繁的音量與情緒突變。那種能量不斷積累、將爆未爆的延宕和燃燒感，梵志登把握得好極了。
當定音鼓輕輕響起，圓號重又吹起第一主題時，樂曲即在恢宏澎湃中結束，第二樂章「慢板」隨即淡入；這是又一次典型的布魯赫納式反高潮。
慢板樂章使用了四支華格納大號（Wagner tubas），是作曲家對病危的華格納的敬意。這也是我最喜歡的樂章，特別是那迴環往復的主題，猶如沒法疏解的心結，纏得越來越緊。銅管部音色渾厚、音量驚人，萬馬奔騰般的金戈之音把在座者無縫地包圍起來，我想唯有「亢奮」二字足以形容當時感受。而且這是最名貴的音響也達不到的live surround sound效果。
心結一直沒解開，但作曲家突然又改弦易轍，進入溫柔的第二主題......
雖然很多人嫌布魯赫納太長太悶，但他的音樂卻挺適合現代人聽；那種沒法拆解、沒法closed file的牽扯凌虐，跟我們「總找不到出路」的心情不是很像嗎？
樂曲來到尾聲，沉醉在布魯赫納世界的我在心裡問：「可以這樣一直奏下去嗎？」聽音樂會多年，還是第一次期盼音樂會永遠不會完。
這個樂季，梵志登指揮了三場馬勒（第二、七和九），但或許是聽慣了他的馬勒風格，反不如這場布魯赫納震撼。記得四年前訪問梵志登時，他揚言要為港樂塑造「油畫般的音色」。聽他指揮布魯赫納，我才真切感受到他欲追求的濃稠與厚重是怎麼回事。能夠引領着聽眾，在千迴百轉的布魯赫納世界遊走整整一個小時而沒有「掉隊」的感覺，這是梵最厲害之處。期望下次他再指揮布魯赫納時（可惜下季沒有），能有更多人在現場感受這一流領隊的魔力。 文：默泉
