■香港舞蹈團舞蹈劇場把煩囂都市帶進表演場地
科技日新月異令生活更精彩，往往是我們所追求的，科技的進步無疑方便了人們之間的交流，用手指在熒幕上輕掃幾下便可發送訊息，不用顧慮如何打開話匣子，也不用憂心對話時會感到尷尬。科技進步看似讓我們輕易與全球接軌，但同時亦讓人類眼中只剩下一個個屏幕，即使在同一屋簷下，大家之間的距離卻有如幾億光年遠。
採訪：香港文匯報記者 姜亭
科技的進步是將人與世界拉近，還是令人變得更加孤獨？這個問題的確值得我們深究，我們亦可透過藝術表演來尋找答案。香港舞蹈團舞蹈劇場（Hook Dance Theatre）早前於太古坊康橋大廈ArtisTree演出舞蹈及裝置藝術《Stay / Away》，此為ArtisTree Selects:Moving Pieces的頭炮演出活動，其後將會有來自挪威、威爾斯以及法國的舞蹈團和編舞家來港演出超過20場的表演，當中更設有午間公開排練及周末舞蹈工作坊，讓觀眾與藝術家可互相交流。
收錄街道聲音製配樂
《Stay /Away》由編舞家何靜茹 （Frankie）設計，她從人們對電子產品依賴的現象中得到啟發，感嘆香港生存空間日益狹窄的問題，於是將靈感轉化為舞蹈作品《Stay / Away》，務求更易於在演出中把虛幻的創作意念表達出來，因此Frankie 更首次與戲劇界的人合作。而舞蹈的配樂則邀得來自德國的作曲家Dirk P. Haubrich創作，Haubrich在早前也特意來港收錄街道真實聲音作配樂，當中包括紅綠燈、人們的步伐聲等，希望把煩囂都市的喧鬧帶到舞台中。是次表演就像在舞台上呈現「微型香港」，並隱喻港人心理，表現出人們看似與世界接軌，但又像與社會疏離的徬徨，以舞蹈傳播香港人的情感。獨特的配樂讓觀眾恍如置身微型香港之中，倍感共鳴。
隨着燈光逐漸轉暗，40分鐘的表演正式開始，整個環境靜得彷彿連呼吸聲都顯得分外清晰。表演沒有傳統的舞台，場地上佈滿了逾30支T字形的支架，部分更會慢慢旋轉，而場地的正中央位置，放置着一個僅3平方米空間的透明四方盒子，代表着香港房子的房間，也模仿人們在日漸縮小的都市空間生存的生活狀態。表演不設觀眾席，觀眾可隨意在表演場地內走動，甚至穿梭於舞者之間，這種設定令場內的觀眾在剛開始時有點不知所措，每個人都希望能站在一個可與他人保持距離的位置，逐漸觀眾在場地的最外圍排成了一個大圓圈。但隨着表演開始，場地上的投射燈照射到場地中央的透明四方盒子中，觀眾為欣賞到更清晰的表演動作，卻慢慢地由外圍的大圓圈行近到場地中央，拉近了觀眾間的距離。
用蒸氣比喻無形壓力
場地中央的透明四方盒子，投射着各種顏色的燈光，猶如色彩繽紛的魚缸般，透明四方盒子內站立着一名女舞蹈家，在這獨立的透明舞台中，她扭動着身體，做出各種動作，舞者在透明盒子的表演正反映着人們在擠迫及侷促的都市裡對尋回自我認同的渴望。表演的最後，盒子內漸漸被水蒸氣覆蓋，伴隨着急促的音樂，舞者的表演帶出焦急的感覺。Frankie指，香港人面對生活與社會無形的壓迫就如水蒸氣一樣無聲無色，悄悄把人們的意志力打沉。然而大部分人都未能及時察覺，只管營營役役地工作，到壓力爆煲時才醒覺，竭力舞動肢體抹走水蒸氣，表現對尋回自我的強烈渴望。
場地上的T形支架，會依據表演的需要而改變位置，表演者亦會運用T形支架逐漸把觀眾站立的空間收窄，起初空間減少時觀眾未必感受到太大變化，直到表演接近尾聲時，觀眾只能聚集在細小的空間中，這也比如香港人靈活性高適應能力強，即使在高壓的生活中仍能尋找喘息空間生活。另外，在表演期間，不時出現一個動態裝置，此動態裝置由多支鐵支組成，表演者可隨意扭動成不同的形狀，一時化成立方體；一時化成鑽石形圖案，甚至變成平面的星星形狀，此也正象徵着靈活變通的香港人處於高壓社會中仍然對世界抱持美好的憧憬與想像。
控制動態裝置很困難
動態裝置由著名日本舞台設計師兼多媒體藝術家Yoko Seyama設計，就如萬花筒般，不斷地改變形狀， Frankie 也分享了和表演團隊練習控制動態裝置時的事，「其實那個動態裝置是很難控制的，它沒有一個支點支撐着力量和形狀，若裝置在轉換形狀時太大力，會很易破壞整個形狀，表演者若要單手支撑着形狀又十分困難，因另外一邊又很容易掉下來，甚至打結，一打結就會很容易斷，舞蹈家們也練習了很久。」
Frankie更把觀眾視為演出的一部分，她分享到一次演出時觀眾的反應，「有一次表演，有個觀眾很積極，從頭到尾都是不停地跨越各個動態裝置，當其他觀眾聚集在某一處時，他總是站在另外一處看着表演，我們也不會阻止他，但他卻是比起其他人有更多的角度欣賞演出，這也是觀眾自行選擇的，如果想看多一點，就必須要自己尋找其他位置欣賞表演。」動態裝置的形狀千變萬化，舞蹈家需要找到最完美的支點才可易於控制裝置的形狀，這也如我們的人生般，我們也必須要付出努力，尋找到最適合自己的事物和空間，才會展現到自己最美麗、最擅長的一面。