■中嶋宏行在德國的展覽吸引了不少人前來觀賞藝術品往往從「人」出發，糅合美學，用不同的形式對人和世界的關係作出探討、反思。即使一件藝術品不能直接挽救一個生命，但是它卻可以讓人感受到生命的可貴，知道每一個個體都是值得被珍惜的。當代日本藝術家及書畫家中嶋宏行在創作的時候決定放下自我，放眼世界，開拓人和大自然的視角，在藝術品中展現對人的關懷。■文、攝：香港文匯報記者 陳儀雯／部分照片由被訪者提供
出生於1956年的中嶋宏行從六歲開始便在日本學習書法（在日本稱為「書道」），同時亦是二十年代太極拳的實踐者。直到在千葉大學修讀建築學期間，仍然沒有放棄書法，甚至將太極拳的動作糅合傳統書畫當中，並以禪宗和自然的象徵為創作靈感，把作品稱為「書」藝術。中嶋宏行曾經在意大利、德國、法國、日本以及美國等國家舉辦展覽和現場表演，同時也在日本千葉和意大利設有工作室。個人展覽《LIFE / 生》源於中嶋宏行2009年一個項目開始，「生」表達了他對世界上貧窮以及面對飢餓問題的兒童的關注，同時藉着自己的創作給他們的靈魂禱告。展覽曾經在法國和日本展出，而從即日開始直到9月14日亦能在香港藝途畫廊觀賞。
關懷的藝術
「世界每五秒就有一個小孩因為貧窮而死亡。」作為一個藝術家，中嶋宏行沒有以自我為中心，相反他關注到世界另一端的問題，並在藝術品中呈現他的關注。漢字和日文的「生」都是同一個意思，它給人無限個可能性。而在英文意味着「生活」，所以開始嘗試在不同的紙張和畫布上寫出「生」字，一邊創作，一邊給孩子們展開這個慈善項目。項目在歐洲不同國家舉辦，中嶋宏行每次都在觀眾面前即席表演書法寫「生」，五秒代表一個小孩生命的逝去，因此他每五秒就寫一個「生」字，讓喜歡他作品的觀眾購買，將收益捐給貧窮地區的兒童。
自此以後中嶋宏行繼續將這個項目的內容延伸，以「生」的主題繼續去探討人與人之間的關係，他認為現今世代溝通方式也是另一種死亡的象徵。中嶋宏行在網絡中進行探索，發現有很多不同的現象都展示了人的冷漠，而且越來越變得沒有能耐和包容，這現象不僅僅在香港或者日本，而是全球的社會都一致失去了多元性。「我一年一年地看着社會的變化，對此感到很焦慮。」因此，中嶋宏行希望作品能幫助人們回到最根本狀態生活，與大自然、與人再一次連結。
加進太極與自然的元素
中嶋宏行二十歲的時候因為健康問題開始學習太極，卻沒有太在意太極和作品之間的牽扯，後來才發現太極在創作中給他強大的影響力。他創作的時候將畫紙放在地上，同時他將身體貼近地面，腳踏在畫紙上，放鬆手臂，一筆過在畫紙上刻劃。「這個與太極的動作極為相似。」中嶋宏行認為這個創作過程是一個無意識的狀態，在創作之前他會倒空自己，讓新的元素注滿。「太極幫助我內在世界找到一些我從未感受過的東西。是身體，也是心靈上的。」利用手臂、雙腿和身體，中嶋宏行能夠感覺到一種力量在他的作品中運行，這種力度來得很自然，往往給他的作品帶來驚喜的意外。除此以外，他也覺得大自然在他的作品裡面添上了一種意義。「當我寫完『生』以後，墨水在紙上自然地、慢慢地散開，用了三到四個小時將它風乾，它就演變成獨一無二的模樣。」中嶋宏行覺得這是人需要接受大自然給予無法控制的結果，我們經歷的大部分結果百分之五十源於自己，另外那一半是來自自然力量。「過去人類為了生命控制大自然，而且控制得太久了，現在應該讓大自然監管我們，所以我們配合大自然的運行是必然的。」
與時間並肩的藝術品
「從開始到結束沒有間斷、沒有停頓，也不會回頭，我的作品完成於時間的流逝。」中嶋宏行提到藝術品有兩種，一種與時間有密切的聯繫，另外就是與時間脫離關係的。而他的藝術品像舞蹈、音樂一樣，需要與時間並肩。要是觀眾能夠站在中嶋宏行的兩側去觀看他書法的表演，就能看見他的手臂、筆法和線條都是相輔相成，配合着一致的節奏。「歐洲人看不懂『生』字，所以他們會從線條開始欣賞。相反，在日本觀賞者會先嘗試閱讀文字，當他們讀懂以後才會欣賞作品形狀和線條。」中嶋宏行注意到東西方的人欣賞他的作品的方法很不一樣，但坦言更喜歡西方人的觀點，因為他自己是一個不喜歡被主題牽着走的人。他又分享到，為此他創作了同樣是「生」的作品，卻刻意倒轉去寫，除了讓觀賞的人會主動去思考，也希望人們能夠換一個角度去看生命，或許能找到不一樣的出口。