■Kenneth如同一名Hi-Fi音樂指揮家。音響作樂器 彈奏「重播藝術」
德國哲學家謝林（F.W.J.Schelling）在其《藝術哲學》一書中提出「建築是凝固的音樂」的觀點，在留聲機發明之前，音樂廳成為欣賞演奏的主要途徑，而音響技術的應用和發展，使音樂得以在另一空間重播。音樂令靜態建築立體化，而建築亦令每一個音符充滿色彩。影音工程師甄敬業正是遊走於音樂與建築之間，探索音樂與空間互動的無限可能，鑽研「重播藝術」的高保真、高還原度，這也正是他創立公司的宗旨--「Let Music be True」。
文、攝：香港文匯報記者 張岳悅 部分圖片由受訪者提供
甄敬業，人如其名，敬業愛業。甫走入他的工作室，處處可見他的珍貴收藏--音響喇叭、唱機、黑膠唱片、收音機、CD碟等不一而足。他覺得一句「甄生」太過疏離，身邊人總稱他阿Ken或Kenneth。初次見面，已感受到他的健談，常從收納整齊的資料、舊相及剪報中準確找到對應的那一份，為自己所講內容增添豐富性，如同講師般嚴謹認真。他的確與高校頗有淵源，早於1991年便赴香港大學電子工程系演講，在「數碼類比轉換技術」中講聲音能量與空間的互動，2010年在樹仁大學講「如何解讀資訊娛樂」，2018年又與中文大學MBA校友會成員探討音樂與建築的關係......他是美國音響工程協會、電影電視工程師協會成員，更有「臂王甄」美譽，此行內尊稱來源於他調校唱臂的高超技術。而近十年，他跨界別融合音樂與建築，致力推廣audiotechture與soundscape（音境）概念，喇叭擺位要與家居設計相配合，他專為高端住宅會所打造影音系統，君臨天下、銀湖．天峰、玖龍山等都是其客戶。
身為影音界前輩，他不會總將專業名詞掛於嘴邊，亦樂於接受新事物。訪問前不久，他作為《駕駛艙》欄目嘉賓，在影片中品評七人車音響，短片於社交平台均有不俗反應。他從不抗拒數碼化，他認為，音樂無國界，也不應被媒介局限，數碼化為欣賞音樂帶來的便利毋庸置疑，「音質之外，氣氛也很重要。」
有限空間中的無限幻想
訪問中，Kenneth格外強調「重播藝術」，在音色高還原高保真度的基礎上，忠實還原音樂家的心血，「這是將一個時空發生的音樂事件凝固，轉至另一個時空的載台之中，將其解凍，再重播。」他仍在為唱片做監製，「有樂團指揮找到我，為音樂會錄音及監製，然後到我這裏來重聽作檢討，為下一次的演出作好準備。」為了將這件事做到盡善盡美，他再次「半途出家」學識譜，箇中離不開音樂人好友的幫助。
談到現時年輕人更常以耳機聽音樂，方寸之間注重個人體驗與私隱。他表示，出於生意考慮，大家常對耳膜長時間近距離接收聲音的弊端避而不談，另一方面，由此而減少的人與社會環境、建築空間以及社群的接觸，會使人愈趨孤獨，「人以前鍾意聽兩隻喇叭，後來又會增添好多隻喇叭，在有限的物理空間之中，製造無限的幻想空間。無論是新科技，還是利用各種環境的共鳴，這都是音樂與音響現在致力在做的。這條路一直都沒有變過。」
早年修讀電訊科技的Kenneth因緣際會進入銀行業，在其中打滾十幾年，始終未變的是對音樂和音響的熱愛。每一個人生階段的耕耘都必有收穫，經驗和人脈的積累，與他之後創立百仲有限公司的成功不無關係，1987年開業時的盛況以眾星雲集來形容也不為過。開朗健談，以樂會友，他結識了一班熟客，既有建築師、醫生等專業人士，亦有成龍、梅艷芳等娛樂界名人。他憶述開公司離不開黎小田與幾位醫生好友的鼓勵與支持，彼時黎小田任麗的電視的音樂總監，邀請他去試聽音響設備，被他挑剔出諸多問題，二人或許因此結了深厚的朋友緣分，黎小田轉投華星娛樂之時，亦邀請他為演唱會調試音響設備，「梅艷芳的好多錄音都是我幫手推的混音台，我和小田討論如何包裝，音樂如何切入舞台，用小提琴、結他還是電子琴，資金不夠請現場樂隊時，如何以幾位小提琴手做好效果。」他說。
開啟音響「樂團」新篇章
在舞台以Hi-Fi音響代替現場樂團演出，他是香港第一人。早於1987年牛池灣文娛中心開幕之時，已受邀為演出做暖場，「我們用法國製的喇叭，德國的擴音機，瑞士的CD機......放卡門、貝多芬或者爵士樂，幾十萬的器材我都會搬去給他們用，我覺得那些是樂器，而不僅僅是音響器材。」那時他常帶着自己的「樂團」周圍演出，與電台、音響雜誌、學校等合作舉辦過不少成功的Hi-Fi音樂會，2015年亦作為香港鋼琴音樂協會顧問參與「仲夏音樂匯機場」活動，巧妙結合古典及現代管弦樂的劇目，為機場音樂派對注入中西聲樂的和諧融合之美。
今年，他接受粵港澳大灣區音樂藝術聯盟常務副主席譚天玄的邀請，加入廣東省海上絲綢之路商會，探討如何靈活運用音樂和音響推進「一帶一路」的文化交流。雖然活動因為疫情關係暫未成行，期待他的「樂團」將為絲路奏響一頁別樣的篇章。