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■百年孤寂第一年神奇旅程
很久很久以前，有三個人，一個正在讀中文系，一個是電訊公司的工程員，一個是待業女青年。原本不認識的他們在機緣巧合下進入了同一個劇團，輾轉之間，三十年過去了。三十年中，他們有過一些共同的記憶和集體的經驗，也在不同的時間點離團、歸團、尋找自己的方向。有一天，他們突發奇想，要把這三十年搬上舞台，表演的名字叫做《0382》，就像那與他們淵源頗深的劇團所偏好的風格一樣，沒有敘事，酷酷的，卻也讓人摸不著頭腦。
這三個「資深團員」，是楊永德、何秀萍與黃大徽；這個劇團，是實驗團體「進念．二十面體」。三十年來，進念見證了香港的變遷，也伴隨無數香港「文藝青年」成長，在它舞台上揮灑過青春的人們，榮念曾、林奕華、黃耀明、黃偉文、區雪兒、胡恩威、歐陽應霽、梁文道……都成為了香港文化中閃亮的名字。1982年3月，進念正式在香港成立。2012年11月，一個劇團與三個團員「糾纏不清」的三十年在舞台上上演。《0382》，是藝術創作，也是一次口述歷史。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：進念．二十面體提供
文：文匯報 楊：楊永德 黃：黃大徽
文：一開始，你們是怎麼認識進念的？
楊：1982年的3月11號，進念正式註冊成為一個藝團，那天正好也是我的生日。在那之前，已經有一班朋友在做劇場，開始一些舞台上的實驗；那時，也開始認識了一些人，榮念曾也回到了香港。這班人機緣巧合地可以去海外做演出，以一個實驗劇團的名義，於是大家說，不如就落實組成一個團吧。3月11日，我們就拿了這個正式的名字開始了進念三十年的生命。
黃：他是創團成員之一，也曾經是團長。我呢，算是進念的第二梯隊，我是83年才加入的。那個時候我在樹仁讀新聞系，平時學跳舞，跳到深造班時認識了一班人，他們其中有幾個同學之前曾經參與過進念的計劃，其中有一個問我是不是有興趣做劇場，他們正在找人。我說OK，試一試咯。就去了藝術中心，見了當時的林奕華，就慢慢開始了。
文：三十年來，進念也發生了很多變化，早期的表演有很多形體的元素，台詞也很少；到了後期，例如《萬曆十五年》，身體的動作被限制在一個很小的範圍內，台詞卻變得十分密集。你們如何看待這種變化？這三十年中又有沒有甚麼難忘的時刻？
楊：很多事情的出現是因緣，八十年代的文化景象和社會環境，與今時今日很不同，但我們那種看舞台可以做到甚麼的意圖，是沒有改變的。現在我們有些演出，好像很多東西講，很像一個話劇，但是它又不是一個話劇。我們以前的作品雖然很像舞蹈，但是不是舞蹈呢？還是一首詩？我覺得這樣想會比較有趣，就算是《萬曆十五年》，它是不是真的是有話劇的故事線呢？導演可能想用這樣一種方式令到觀眾抽離出來。我們在講一個歷史的故事，給觀眾多一些信息，又用一種抽空的形式，會不會也能像以前那樣給他們一些想像和思考的空間呢？
黃：如果你看進念的歷史，會發現它很注重演出形式的選擇。這個東西從早年的《百年之孤寂》到後來的《教我如何愛四個不愛我的男人》，到後來的多媒體作品，再到《東宮西宮》等政治喜劇等都可以看到。大部分的創作人對形式都有一種敏感度，有要求，願意去嘗試，很多時候實驗就在這裡。在我看來，那三十年的過程有些與人相關，有些與時代相關，這兩樣東西分不開。時代在變，我們也在變。回頭看很有趣，早年的《百年》系列，是關於一班人，關於一個旅程，在其中找到很多個體和集體之間的一些對照，它根本上是首詩，是幅畫。我覺得那個年代很不同，之前我們整理《拾日譚》的觀眾問卷，很驚訝，那個時候的觀眾會寫那麼長的意見。那個年代大家的時間好像比較多，當科技等各方面還沒有發達到現在這種程度的時候，大家對很多事情還有好奇，有耐心，覺得有些東西是需要空間的。現在你想要一個東西，點對點馬上就能拿到，那個時候，你要一本書，要去書店找，沒有就要訂，訂了要等，這其中會有一個空間，現在很多事情發生得太快。這次我在想，這種科技的進步、消費的旺盛對於舞台——作為真實時間、真實空間的一種藝術形式，到底起了甚麼作用呢？這個東西在整個回顧的過程中你會看得更清楚。
三十年中會不會記得甚麼？對我們來說肯定是頭那十年，雖然最遠但好像最清晰。可能因為頭十年是比較戲劇性的，一班人因緣際會走在一起，不知道未來的可能性在哪裡、前路在哪裡，只是覺得現在有東西想要試。而且當時的整個社會氣氛在思想上比較開放，我記得《百年》裡面有幾句話，放到那時是很對的。它說：「我很記得當我面對火槍隊的時候，我記起我爸爸那年帶我去……我看到河流上面水流過一些石春。那個時候的世界很新，很多東西都還沒有名字。」我想八十年代的香港某程度就是這樣，很多東西很新，你很好奇，很想去試，想知道那些東西是甚麼。進念就這樣開始了，接下來怎麼發展怎麼進行，慢慢變成好像一部長篇小說。
文：那麼多年，哪麼多個表演，對你影響最大的三個是甚麼？
楊：第一是《百年》，好像磨滅不掉，那是一族人的開始。那個系列一直延伸，好像已經成為一種傳承的東西。第二是《萬曆十五年》，它又是另外一種。《百年》是個人和團體的演變、歷史和流轉；《萬曆》你會看到，我們很多時候都是獨腳戲，很個人。和之前我們要用動作和形體來表現是很不同的，演繹方法是另一種的實驗。這也是認識自己的過程，比如怎麼記台詞（笑），怎麼把握節奏，以及怎麼看待你和觀眾之間的關係。第三個是《東宮西宮》系列，是另一種有趣的東西，有喜劇等通俗的元素，又有資訊。三種是不同的嘗試。
黃：我可以給六個嗎（笑）？一個層面是個人的，一個層面是劇團的。對劇團來說，《百年》一定是其中一個，特別是頭那幾年，凝聚了這班人的力量，可以一起去做一些東西。《百年》的形式，也在頭十年的很多演出中反覆出現。劇團的第三個十年，則是《東宮西宮》，對我來說，它令很多不同的觀眾來看進念，拓展了觀眾群，和觀眾可以發生這樣很直接的互動，同時也沒有妥協太多。可能在藝術性上它不是最好的表演，但是對於思考劇場的功能可以去到哪裡，《東宮西宮》是很好的例子。劇團的第二個十年，讓我印象最深刻的是榮念曾的《香港樣板戲》。整個結構形式和呈現的手法，緊密到插針不入。你只能呆呆地坐在劇院的椅子上，覺得它很厲害。
我自己呢，頭十年是《拾日譚》，對我來說它很大程度是榮念曾加林奕華。有他（榮）的冷靜抽離，也有他（林）很直接處理慾望的一面；有些東西很沉，又有些東西很歇斯底里，加在一起很厲害。我在裡面幾乎所有最physical的東西都要做—要和一大堆高跟鞋跳舞，要撞牆，要跑……現在看回，會覺得：唉，你真的是驚我不死哦（哈哈）。某程度上，看回去那時的自己，會好奇當年的自己是甚麼狀態，為甚麼會允許自己做那麼多幾乎可以說是自虐的東西呢？這個作品和那個時候的我是緊密相連的。進念的頭十年，對我來說，是找一班人之間共同的認同，中間十年則是要去找自我的身份。那時，我決定不做記者，全力發展舞台，當時的《紅雙喜》等作品，都是在找自己的聲音。最後的那十年，一定要選，則是《西九龍皇帝》，它讓我看到，原來我也唱得了粵劇，而且唱起來有點像新馬仔；原來我也可以說台詞，可以練到八張紙的對白。而這個演出，受歡迎到做了一共31場，對我來說也是新鮮的。
0382
時間：11月16至17日 晚上8時
11月17日 下午3時
地點：香港文化中心劇場
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