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小 蝶
相信看《顧嘉煇大師經典演唱會》的觀眾都能夠一解「舊曲飢餓感」，因為每位歌星獻唱的都是觀眾最希望聽到的首本名曲。有時看個人演唱會（香港的演唱會是看不是聽的）聽到歌星說：「我已經唱膩了自己的歌曲，所以選了一些別人的歌來唱。」他們此舉當然希望令自己「不膩」，但他們卻應該明白觀眾購票進場是想聽屬於他們的歌，而非讓他們一邊將觀眾的金錢放進口袋裡，一邊滿足自己的「新鮮感」。觀眾是因為喜歡你的歌才購票，卻未必同時喜歡另一位歌手的歌。若要聽別人的歌，他們會懂得選擇聽原唱者的演唱會。這種貨不對辦的做法很容易引起觀眾的反感——起碼會被當作是上洗手間的時間。演唱會是娛樂事業，應該被娛樂的是觀眾而非表演者自己。
是次演唱會的歌手大都是登台經驗豐富，在上世紀七、八十年代已經成名的殿堂級前輩，水準毋庸置疑。我在兩個多小時中一連聽了數十首金曲，發覺各首歌曲均有其獨特的旋律和韻味，而且歌曲類型廣泛，是一個豐富多姿的音樂拼盤。加上每位歌手各有別樹一幟的唱腔和風格，令每首歌曲都有獨特的面貌和生命。至於這個年代的音樂情況，一位古典樂評人的經驗最能一針見血地概括。他說：「某晚，我以為自己聽了一首很長的歌曲，原來歌手竟然唱了四十六首歌！」由此可見近年流行曲的旋律單一不變，每首歌再無自己的生命，只是依附著主旋律中的小旋律而已。整晚的高潮是鄭少秋的壓軸表演。他一口氣邊跳邊唱多首他最經典的武俠劇主題曲，瀟灑如昔。最叫我佩服的是，雖然觀眾不難聽到他的喘氣聲，但他竟然毫不走音，而且咬字清晰，所有節拍亦準確無誤。這是要有怎樣深厚的表演修為才能做到的呢？他還選了《飲勝》——一首在演繹時必須非常專注的歌曲——作為與觀眾的「握手歌」，鄭少秋真是藝高人膽大。
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