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■香港藝術中心總幹事林淑儀
由香港視覺藝術中心舉辦的年度旗艦視覺藝術展，一直是推動當代亞洲藝術的重點節目。該項目踏入第四個年頭，今年由藝術中心和新加坡策展人合作，打造了一個奇異有趣的空間，探索都市中人日常生活的經驗。這場名為《Of Human Scale and Beyond: Experience and Transcendence》的旗艦展中，梁美萍和吳鋌灝兩位本土藝術家，分別帶來了錄像裝置和機械動力裝置。而透過這場展覽，我們或許能更好理解，香港視覺藝術需要怎樣的策劃、推動，及配套資源。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 攝：莫雪芝
當你看到一塊黑色膠袋在空中徐徐浮動，發出猶如在風中飄搖的細微聲音時，會否聯想到電影《美麗有罪》中膠袋飛揚的段落？
這是備受注目的新進藝術家吳鋌灝的最新作品《黑雲2》。幼細的鋼絲將膠袋懸垂下來，並由機動裝置控制。運用機械動力去創作裝置的藝術家在香港並不多，吳鋌灝雖然2008年才從中大藝術系畢業，但在用機動結構結合現成物模擬「自然律動」方面，卻已積累不少創作經驗。他並不認為自己算真正的「科技」藝術家，相比同期正在K11展出的來自台灣的數位科技藝術，他坦言自己的作品「太low -tech」。
「我只是用一個馬達，用最基本的機械控制作品運動。但台灣那班藝術家相當high-tech，他們的作品牽涉到複雜的編程控制。」同時，他也指出：「台灣這方面的發展要比香港多元許多，且他們有專門的數位藝術中心支持，香港沒有。」吳鋌灝當初初畢業時沒想過專門做機械動力裝置，後來一點一滴在這個領域摸索，自學機械知識的書籍還是從台灣買來的。「或者上Youtube去找。相比台灣新媒體藝術那種成熟度，香港還差很遠。」
在香港，視覺藝術並無細化分類，只是籠統被定義為一個大的類別。而大學中讀fine art也不會教「新媒體裝置」的建構或技巧，吳鋌灝說：「我在學校前兩年反而是學水墨畫油畫、學書法，不太能學到自己想學的內容。」他也想過去讀個工程學位，但Engineering的課程設置又與藝術創作無關，於是唯有靠自己揣摩。
創造「經歷」與「對話」
香港藝術中心從2009年便開始舉辦每年一度的旗艦視覺展，今年則加強了「互動」體驗。香港藝術中心總幹事林淑儀認為，重要的是怎樣讓人從展覽中獲得一種「經歷」。她說：「古時名人雅仕遊歷山川後，會在自家花園中重構當時情境。所以我們也希望通過建構『經歷』，讓觀眾有更深刻的反思。」
與此同時，「對話」也至關重要。「梁美萍的錄像裝置作品中，就經過追蹤觀察，呈現出了她眼中亞洲不同城市的面貌。」不同時空出現在同一件作品中時所碰撞出的衝擊，本身已有足夠獨特性。而吳鋌灝的作品，則選用人們絕不陌生的黑膠袋，令人們「體驗」到，藝術完全可以和日常生活進行對話、構成互動。
林淑儀認為，視覺藝術可以通過許多方式進行展示。「若然本土可以有更多電子工業或是商界的支持，新媒體藝術家就會有更多試驗的機會。」一件好的藝術品，一定需要經歷不斷試驗。「他們需要資源去支持他們的想法，也需要更多展示的空間。」
但她指出，不可能只依賴政府。一個健康的視覺藝術發展生態需要政府投入，更需要中介機構和大專院校的支持。而香港藝術中心扮演的，正是中介機構的角色。「我們所提供的平台，不只是舉辦展覽，更要培養觀眾，並通過香港藝術學院培養新一代藝術人才。我們希望在做展覽之餘，能讓普通觀眾有所收穫，能通過導賞讓中學生接近藝術。」真正好的藝術，不該曲高和寡，而是深入淺出，讓各個層次的觀眾都能萌生興趣。
視覺藝術環境需要穩定發展
西九大力投入的M+項目、每年5月的art fair，都在令本土觀眾更為了解視覺藝術——當人們因為西九事件對藝術產生興趣時，當人們因為藝術品的昂貴售價而感到好奇時，恰恰是最好的時機去令他們意識到：藝術在生活中扮演怎樣的重要角色。
林淑儀表示：「香港需要一個穩定發展的視覺藝術環境，需要一個健康的生態。」而這需要官方、藝術團體、藝術家去做，也需要觀眾的認同。政府的財政支持很重要，但民間的財政支持同樣重要。「而作為中介機構，應起到的平衡作用則是用有限的資源，創造藝術展出平台、幫助藝術家探索路向，以及推動藝術教育。」這樣的配套工作才能保證視覺藝術真正展示出豐富的面向，且後繼有人。
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