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台灣鋼琴家陳瑞斌被歐洲樂評譽為「二十年才出現的一個天才」、「貝多芬第五代傳人」。自小便顯露音樂天才的他，6歲便一舉在貝多芬鋼琴比賽奪魁，16歲便贏得意大利「拉赫曼尼諾夫國際鋼琴比賽」，並登上維也納金色大廳音樂廳表演。13歲前往奧地利，經歷孤獨而艱苦的求學歷程，今天的陳瑞斌已是國際樂壇的閃亮明星。被稱為擁有「天使手指」的他將在下月初於香港舉辦獨奏音樂會，以慈善音樂會的形式，向香港社會致謝，也為經歷了氣爆慘案的台灣高雄祈福。■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供
家中一台古老的鋼琴
陳瑞斌12歲時就通過台灣社會資優兒童的考試，13歲就被父母送往維也納留學，二十歲之前已經獲得了五項國際鋼琴大賽金牌。現在的他，世界各地表演邀約不斷，不久前才與洛杉磯愛樂（Los Angeles Philharmonic）於全美最大、能容納近兩萬人的露天劇場好萊塢碗 ( Hollywood Bowl ) 合作演出《黃河鋼琴協奏曲》，並創下滿座的佳績。但這光鮮無比的履歷背後，大概也有着年少離家的孤獨，與作為一個藝術家難以逃避的辛勞和落寞。
前往維也納之前，陳瑞斌並未接受過正統的音樂訓練，全因為家人對音樂單純的興趣才與鋼琴結下不解之緣。在他的記憶中，那座像牙鍵的鋼琴從他出生起就擺在屋中一角，散發出古老的味道。在當時的家鄉台南，鋼琴並不是容易買到的平常物件，當老師的父親因着自己對音樂的喜愛，輾轉從一個醫生手中購來這台琴，本來為的是要給陳瑞斌的叔叔用來練習，後來卻成為小陳瑞斌的童年玩伴。
在陳瑞斌的印象中，當時年紀尚小的自己對音樂是怎麼一回事其實並不是很清楚，直到後來去到維也納，才「對音樂有了重新的認識。」在這個色彩繽紛的藝術之都，他每天晚上跑歌劇院，不錯過大大小小的展覽，世界一下寬闊起來。
「但家人其實不清楚我後來這一路的發展。」他的語氣中有那麼一點遺憾，「直到大概三年前我才告訴他們自己後來為甚麼要去德國唸書。」13歲離家，幾乎十年後陳瑞斌才又踏上台灣的土地，他曾在訪問中提及，在機場見到父親都不敢相認：「十年過去了，我可能不認得他，他也不認得我。」父母至今沒有去過維也納，也從來沒有想像過兒子會成為享譽國際的音樂家，「父親以前希望我會回去像他一樣做老師，鐵飯碗嘛。他們對音樂的興趣很單純，我的音樂會他們來，就是普通的愛樂者。」
可他選擇了自己的音樂道路，一路狂奔。
少年一人負笈歐洲
縱然對藝術充滿熱情，未滿15歲的少年一人在異鄉，生活必然困難重重。「沒有辦法居留，要自己找監護人；要自己學德文，和警察去談居留的手續。後來弟弟13歲也來維也納學習，當時我15歲，也沒有辦法當他的監護人，又要去弄，克服種種困難。」就連租房子，因為練琴的原因，也好多次被整棟樓的居民連署趕出去，幾個月的介紹費就此化為烏有。「後來有一次是整棟房子被賣給了別人。多年後，我一次在紐約的卡耐基音樂廳表演後，朋友請我去慶功宴，一對夫婦走過來，原來他們就是當年那棟房子的買主，更巧的是我睡的床就是他們進去睡的同一張！這樣的事情我也遇到過！」說起過往的種種，陳瑞斌總忍不住唏噓「實在太多故事」。我想像着那一晚，他與這對夫婦相逢，也許就像橫跨了半個地球，一頭又撞進了年少的回憶，那日子艱苦、拮据，卻又有着明亮的青春顏色，令人莞爾。
維也納後，陳瑞斌前往德國繼續學習，為了去漢諾威上老師的一堂課，他忍得住15個小時當天來回的舟車勞頓，天未亮就趕往學校。「除了英國以外，所有西歐的國家，德國、意大利、奧地利、法國的學校我都念過了。」他笑着說。歐洲各地的學校風格迥異，對歷史文化尤為重視，「你到這個國家就是要學他百年來流傳下來的東西。」除了學習不同的音樂風格，陳瑞斌也要惡補其他知識，以補足13歲後缺失的教育。「用德文去聊歷史。」他笑笑，現在想起仍覺神奇。
藝術與生活
在陳瑞斌的老師中，俄羅斯鋼琴大師拉薩．貝爾曼（Lazar Berman）對他的影響尤為巨大。作為大師唯一的亞裔學生，他嘗試在老師的人生與音樂中體會何謂華麗激昂的「俄羅斯靈魂」。貝爾曼的音樂人生傳奇而坎坷，直到中年才有機會到西歐表演，在老師身上，陳瑞斌不僅看到藝術的美，也看到作為一個音樂家的堅持，「他的精神永遠在我心中。」他曾回憶學琴的過程中，自己曾因內心的怯懦和不自信而把握不好曲子的詮釋，這往往引來老師疾風驟雨般的責罵。但在這樣嚴厲的催逼下，卻迫使自己快速地成長起來，拋棄猶猶豫豫的舉棋不定，堅定地用自己的主觀想像來選擇一種路徑進入樂曲的文化情境，直至對樂曲的把握愈發自然純熟。
「藝術和生活經驗有很大的關係。」陳瑞斌說。跟隨貝爾曼學習時，他還只是二十出頭的年輕人，演奏技巧可以勤加練習，但至於如何產生個人風格，如何突破，那是連老師也很難傳授的。「直到後來，碰上許多人生的事件，遭受很大的打擊，人生很痛苦，但是鋼琴還要繼續彈，表演還要繼續，卻突然發現自己以前的瓶頸都有辦法跨越了，那是很奇妙的過程。這是和年齡有關的，也許到了一個階段，自然而然會對文化有更多的體認。年輕的時候，百分之七十要依賴老師，沒有辦法脫離他們，慢慢這個狀態會改變。現在上台彈琴，不一定是以前他們的那個模子了，我可以融會貫通，隨着年輕和時間對音樂有了自己的看法。」
對陳瑞斌而言，音樂上的炫技並無不妥，但更重要的是現場。「我在家裡彈和在現場彈是一回事。在家裡彈琴，不是單純地練習，而也是因為受着音樂的感動。在台上，只是多了實體的觀眾，有了傾訴的對象，但那音樂的感動並沒有改變。」
陳瑞斌官網：www.rueibinchen.com
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