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■「上海風貌」板塊以陸家嘴象徵上海的今天。
以民居題材見長的內地知名畫家沈向然，將攜50餘幅新作亮相2014年上海藝博會。在畫家看來，民居凝結了中國建築文化，並賦予界畫新生。他巧妙融合了國畫的筆墨功夫，以及西方的設計構成理念，堅稱只有古為今用，洋為中用，才能令古老的水墨藝術煥發勃勃生機。他痛心於浮躁的世風，更不屑於某些同行的「高效」，反其道行之計劃用足三、五年，靜心完成兩幅長卷創作。
「華夏水鄉：沈向然作品展」定於本月13至16日登陸上海藝博會。是次展覽分為三大板塊，除了中國民居之「千年古鎮」，另設有古今變遷中的「上海風貌」，分別以城隍廟、外灘、陸家嘴，象徵上海的古代、近代與現代，以及鋼筆淡彩寫生「2010年上海世博會回顧」，均為畫家於近四年內的新作。
沈向然着力於民居題材，三年前還在好友、龍人企業董事長黃仁清的支持下，成立了中國民居繪畫研究工作室。他在上海接受本報專訪時指出，山水題材一直是國畫主流，自古雖有以摹寫建築為長的界畫，但卻多引皇宮、或富貴人家的亭台樓閣為主題，甚少出現民間建築，而事實上，以廣東開平碉樓、福建客家土樓、江南水鄉民宅、安徽徽派建築、湘西吊腳樓、延安窯洞等為代表的民居，風格迥異、各具特色，於畫家而言是難能可貴的素材「寶藏」。
沈向然認為，中國畫既要有時代新風，古為今用，也要汲取西洋畫的長處，洋為中用。他將包豪斯的設計構成理念融入水墨民居，凸顯了西畫的光影與立體感。「藝術不能排外，」他說，中國繪畫的強項，可能是人家的弱項，否則畢加索、馬蒂斯也不會爭着探求包括中國畫在內的東方繪畫，反之我們的弱項則可能是別人的強項，例如中國畫在色彩運用手法上就略顯單薄，「中西繪畫技法就如色彩中的『補色關係』，雖有強烈對比，更可互補融合，中國畫的神韻，輔以西洋畫的色彩，古老的東方藝術一定會煥發璀璨光芒。」
當然，既是中國畫，理應師法古人。學畫者多追宋元，但沈向然更進一步，上溯至敦煌壁畫。他特別提到，經過千年風蝕，敦煌壁畫色彩之古雅，多數宋元畫亦難望其項背，雖然一些礦物顏料已經失傳，但今人作畫時，仍可效仿壁畫調和色彩，效果之佳或出乎意料。
技法易得，神韻難求。沈向然慨嘆，山還是山，水還是水，卻時過境遷，世風浮躁，今人難得古人心境，難現古人筆下的山水。「古代大畫家用幾年時間創作一幅畫，但現在有些畫家一天就能畫十幅，質量怎可同日而語？」他直言，有藝術追求的畫家，應該少一點追名逐利，多幾分靜心沉思，才能不斷精進。除了雙休日返家，其餘時間沈向然都「隱居」於遠離上海市區的青浦工作室，躲避俗事之擾，潛心繪畫創作與研究。他推崇王維的「半隱半官」，並將自己的生活狀態戲稱為「半隱半露面」，「藝術家應當既遊走於時代，又不為之所左右。」
近來，沈向然將心力投向兩幅長卷創作，其中以楠溪江為素材的118米《溪江行旅圖》，將是中國畫最長卷。另一幅則是龍人企業全力支持、以上海黃浦江及兩岸景致為主角、總長度達數十米的「都市山水」《浦江長卷》，屆時將作為2019年獻禮上海解放70周年的重要作品。沈向然坦言，創作長卷難度不小，對構圖的挑戰自不待言，更要避免前後雷同，故前期準備工作需十分細緻，據稱兩幅長卷目前處於素材收集階段，均需耗時三至五年才能完成。 ■香港文匯報訊（記者 章蘿蘭 上海報道）
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