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觀眾在任何類型的展覽中，都是重要的一個環節，因為展覽的主要目的就是向外界展示一些事情，從而得到不同形式或是類別的收益或回報。在純藝術(fine art)的作品展示，很多時間都是以展覽形式存在，藝術家們主要的目的是為了展示作品，同時亦希望把他們自身的想法，透過作品呈現到觀眾眼前。
本文主要觀看在不同類別的展覽中，觀眾是如何自處？以下便由兩至三種不同類型的觀眾，來分析這一個既重要而又有點陌生的原素。
為什麼說觀眾這個元素在一個藝術展覽中既重要，同時亦陌生呢？重要在於展覽的模式本身就是一個需要觀眾的空間，若作品放在展覽場地中，藝術家定必希望能夠透過作品來表達一些東西或完成某一些事情，或需要透過觀眾把作品完成，在這情況或背景下，觀眾對於展覽的重要性是可以肯定的。而觀眾對於藝術家、作品和場地，雙方都是十分陌生的，是因為基本上藝術家對於觀眾的認知是零，觀眾的類型、來自的背景、他們的認知等等都充滿不明的因素。而觀眾對於藝術家或展覽的內容同樣帶着相同分量的陌生，就算是知名的藝術家，有多少觀眾真的會去了解藝術家的背景？參考該藝術家作品的歷史？閱讀作品的相關藝評？在這一個背景下，所以筆者說對於藝術家或是觀眾的雙方都是陌生的。
筆者或者先放下本身藝術工作者的身份，由一個觀眾的位置來分析在一個展覽時是如何自處，之後再由筆者來談所見到的觀眾又有是什麼類型的。當筆者作為一觀眾時，觀看展覽時定必由某幾個角度出發和分析，先由參展的藝術家開始，是個展或是聯展？展覽的標題和內容會否有關？展出作品是否系列性？作品和場地是否有關連？作品本身的內容？不同媒體的作品，其裝置或表達方式是否配合作品以達至最佳的效果？觀看作品的次序和整個場地安排是否自然流暢？以至場刊等資訊內容都是筆者在觀看展覽時所關心的事項。
在觀看展覽時要思考或是分析的事情是多是少，這一點不加以探討，因為筆者並不是每個展覽都會以這一種態度來觀看所有展覽，這樣子會使人太過疲累。但是當哪一個展覽有此需要時，或是喜歡的展覽時，筆者就會自然地架起這一個在內心世界的標準。或者就在此處開始回應每一點在觀看展覽時，每一個自定標準的條件。
在展覽中，個人展覽或是聯合展覽會是最第一件所關心的事，因為這一點會改變整個觀看的角度和態度，前者會帶着一系列的期望，如作品是否承接舊系列的新作，還是完全的新系列，新系列之中又會否有舊作中的影子等等。而聯展就剛好相反，不會有那一種期待的感覺，因為藝術家本身就是獨立個體，而聯展本身的名題就根本不能包含到所有藝術家，而且聯展只能夠見到藝術家的兩三件作品，在分析的角度上有限，所以筆者還是喜歡觀看單一藝術家的個人展覽。
而展覽的標題同樣是觀看展覽時最先留意到的東西，名題可以是一種進入展場前的提示，先給觀者一個見到什麼的心理準備。在個人展覽上的名題，方式和內容的可能性不多，不外乎以藝術家的名稱再配以一系列的字眼，如年份、年份至年份、某一件作品的名稱、作品的關連字、以至到作品使用的物料來作名題的一部分等等。而在聯合展覽的可能性就大得多，因為人數定必在兩人以上，為了不能使用個人展覽的名題方式，所以名題上就需要配合藝術家們不同的原素，求同存異的情況下存在於聯展的名題中，這種名題方式雖然能夠收納不同的藝術家在內，但由於這一個名題可以是十分廣闊，未免在名題和作品之間出現不夠集中的情況。在這種背景下，筆者比較喜歡觀看個人展覽，因為這一類展覽的可觀性較大的同時，幫助思考或帶動內在反思的可能性亦較大。■文：謝諾麟
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