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■大提琴演奏家馬友友日前率絲綢之路合奏團亮相上海交響樂團音樂廳 (本報上海傳真）
大提琴演奏家馬友友日前率絲綢之路合奏團亮相上海交響樂團音樂廳。整場演奏會上，東亞的琵琶、尺八和笙、中亞的塔布拉鼓、巴西編製搖鈴，並有小提琴、大提琴等西洋樂器，呈現出浸潤濃郁異域風情的絲路音畫。來自世界不同地區的樂手，身着民族服飾，在曼妙的音樂對話中，抒發對古老時光的追憶及對未來的暢想。
象徵不同地域文化的樂器，重新賦予這條「古代互聯網」--絲綢之路鮮明愉悅的情感色彩、以及充滿張力的音樂律動。十餘人混合組成的「國際樂隊」以《絲綢之路組曲》揭開演出的神秘面紗。該組曲由打擊樂手謝恩．莎納罕編曲，旋律來自於美國作曲家約翰．佐恩的《天使之書》，汲取了濃郁中東風情，夾雜着南印度式的節奏，營造出複合的聽覺層次。而在由馬林巴和琵琶演奏交替的片段時，彷彿又能聽出重金屬吉他的音調。
琵琶大師吳蠻的《夜深沉》又將聽覺引入了充滿佛教韻味的禪境。緊隨其後，打擊樂作品《編織》闖入了觀眾的視野，打擊樂手馬克．蘇特玩味着眼前這個來自巴西的打擊樂器--編製搖鈴，配合靈動的肢體語言，人器合一。整個組曲以凱伊漢．卡爾霍的《萬馬奔騰》作為尾聲。這首作品改編於生活在伊朗土庫曼斯坦地區的民歌，冬巴克（波斯鼓）的節奏與卡曼奇琴及其它弦樂的交織並行。
此外，著名音樂家梅琦小次郎應絲綢之路合奏團之邀，特意創作《界內界外》，其靈感來源於武滿徹為琵琶和尺八而創作的《蝕》、以及馬勒《第五交響曲》的一個樂章，並結合NHK的古典歌舞伎代表劇目《假名手本忠臣藏》，便成就今日之作。
整場音樂會就像一個世界音樂的蜜罐：融入老撾口琴、越南笙的泰國作品《皇宮之樂》、以純淨的海螺殼聲響為基礎的《斯瑞斯蒂》、卡曼奇琴和西方絃樂合奏的《阿塔什干》。歷史與未來、傳統與現代、宗教與科學、都市與鄉村、東方與西方......奇思妙想的樂手們，用象徵不同地域文化的樂器，賦予世界文化新的生命力。
馬友友自小受到多元文化的熏陶，在他看來，音樂除了表達內心的情感、更是與世界溝通的最佳「語言」。於是，馬友友在1998年正式創建了「絲綢之路」音樂組織計劃(簡稱「絲路計劃」)。「絲路計劃」的靈感來源於古代絲綢之路上，多元文化、思想的碰撞交融，旨在通過聚集全世界的藝術家和觀眾，打破地域隔閡。
「絲路計劃」的核心正是絲綢之路合奏團。團隊匯集了不少充滿個性的音樂家、作曲家以及編曲家，他們執着於探究傳統東西方音樂的差異，在此基礎上進行創新，樂此不疲。至今，「絲路計劃」的足跡遍佈歐洲、亞洲和美洲，並先後推出了三張唱片，成為一張個性鮮明的文化名片。
作為絲綢之路合奏團的總監，馬友友在上海表示，在遊歷世界的過程中，他們的「文化旅行隊」發現，原來全世界50%以上的人口都跟「絲路」有淵源，在這個全球化的時代，把各國人民連在一起，才是真正的融合。有基於此，馬友友已將各民族音樂文化之間的交流、推廣教育，視為目前最重要的使命。■文：香港文匯報記者 章蘿蘭 上海報道
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