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■票房十分火爆的越劇《甄嬛》。（本報記者白林淼 攝）
《甄嬛傳》作為一部內地熱播電視劇，當它以戲劇的形式走進劇場時引起觀眾熱捧；而當《二泉映月》這首著名的樂曲作為一部越劇被搬上舞台後，同樣是一票難求......近日在浙江溫州舉行的第三屆中國越劇藝術節期間，來自北京、上海、浙江、福建、江蘇等地專業越劇團所推出的一批新編歷史劇、現代劇甚至穿越劇，既讓老戲迷感到越劇的傳統魅力不減，又讓對越劇毫無了解的年輕人品味時尚的氣息。中國越劇，正在傳統與時尚的融合中尋找到全新的未來。■香港文匯報記者 白林淼 溫州報道
《甄嬛》帶給越劇新的轉身
上海越劇院的《甄嬛》改編自小說《後宮．甄嬛傳》，由年輕演員擔綱主演的上本自首演以來，借助電視和小說的傳播力，票房一路飄紅，場場爆滿。此番他們將《甄嬛》上、下本帶到本屆越劇節，作為唯一的連台本劇在溫州連演兩天，演出現場高潮迭起。梅花獎得主王志萍、錢惠麗等一眾演員的表演延續着前輩們創出的流派藝術，並充分發揮自己藝術個性，贏得滿堂彩。
捨棄了電視劇版的清宮裝，越劇《甄嬛》將時空定位在了「大古代」，人物造型取漢唐的華麗大氣﹔情節上刪繁存精，將70多集電視劇的篇幅，濃縮為5個小時的舞台演出，分上下兩本，保留了原著中最精華的人物和情節。其着力刻畫劇中人的情感經歷，發揮舞台劇尤其是越劇擅長抒情的特點，濃墨重彩地表現了生死不渝的愛情和不離不棄的姐妹情，既忠實於原著，又具有鮮明的劇種特色。
該劇從開演以來，票房一路飄紅，上下兩本各具看點吸引着不同年齡層的觀眾。上海越劇院院長李莉認為，越劇在當下受到了時尚文化的嚴重擠壓，這迫使他們尋找一條傳統與時尚的融合之路，此次編排《甄嬛》的嘗試讓他們堅定了轉身的信心。她更表示，傳統戲曲如果沒有新的視角，很難會有突破，必須盡可能多的與當代觀眾有互動。這本戲之所以受歡迎，還和作品本身的質量息息相關。該劇一度和二度創作都很講究，而唱腔流派的精準、演員表演的到位以及服裝舞美方面的精緻等，都是這部戲熱度持久的關鍵。
據悉，結束本屆越劇藝術節的演出，《甄嬛》在蘇浙多個城市的演出已經排到了年底，明年則將啟動全國巡演。
「90後」新生代穿越新未來
其實，「轉身」早已成為當下中國越劇業界共同的話題。本報記者在本屆越劇節的採訪中發現，來自全國20多家越劇院團送上的26場展演中，無一例外的都帶着「新」字--如南京市越劇團的現代越劇《丁香》、浙江越劇團的現代戲《我的娘姨我的娘》、福建芳華越劇團的青春越劇版《沙漠王子》、紹興小百花越劇團的新編歷史劇《屈原》，以及浙江藝術職業學院完全顛覆傳統的穿越劇《步步驚心》。
「掌櫃，再給我來杯威士忌！」「這有什麼，若是皇上喜歡，我還會做布丁、蛋撻和威士忌！」這樣的台詞出現在越劇舞台上，讓人忍俊不禁。從小說到電視劇再到話劇，桐華原著的《步步驚心》一再自證其毋庸置疑的流行程度，來自浙江藝術職業學院的一群平均年齡不到20歲的小演員，以他們理解的文化去演繹這台穿越劇時，自然吸引同齡人的目光。
徹底蛻變成現代舞台藝術
20世紀80年代以後，浙江小百花越劇團就決定在逆勢中率先試水，不僅對諸如《梁祝》等經典劇進行改編，而且還相繼推出了全新的劇目《孔乙己》、《藏書之家》、《二泉映月》、《江南好人》等，這些創新舉措不僅博得眾多年輕觀眾的喜愛，更是獲得業界的肯定。此後，中國越劇界對表演形式、劇目、舞蹈、服裝、道具和燈光的運用等作了一系列的改革，一些劇目除了基本的旋律特點依然保持外，其他已呈現出十分明顯的變化甚至是「面目全非」。
中國文藝評論家協會副主席傅謹認為，現在的越劇已經是經過精英藝術改造之後的越劇，且有機地整合了東方與西方、傳統與現代，藝術上的圓融程度或許還不夠，但是基本的樣貌與格局已經形成。這樣的越劇，已經基本完成了城市化的過程，徹底蛻變成了現代城市的舞台藝術。
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