藝評：淺淡純藝術之觀眾（二）

http://paper.wenweipo.com [2014-11-18] 我要評論

在展覽中展出的作品，是展覽的重點，所以作品的背景，可以幫觀者拼湊出更完整的畫面。雖然不時聽到作品能夠自我發聲的說法，但擁有更完整的畫面來觀看作品不是更好嗎？每當在展覽中看到作品帶有系列性時，筆者就會不時回想作品有什麼改變？或是進化了什麼？是什麼原因導致這些改變或思考上的轉變？在手法上、物料上以至運用技術的改變，會否受前作或之前系列的影響？對這些內容的關心，已是筆者觀看展覽時的指定動作。

同時作品和場地同樣有不可分離的關係，如果展出的作品是場域藝術（Site specific），那作品就可能需要其展出場地的歷史性作為自身的一部分，這情況下，上一段所提到的「系列性」就已被弱化，成了輔助性的分析工具。

場地是個有趣而重要的元素，在香港這個細小空間更加突顯這種有趣矛盾。

觀看能否引動反思的可能？

在觀看作品時，創作內容當然是筆者所關心的，同時筆者卻也關心觀看作品的過程能否啟發更多自身思考，從而得到更多的反思可能性--這樣說好像有點自私，但是這一點點自私就足以推使自我思考和反思。所以在作品內容的環節中，筆者多數以最簡單方法來觀看，就是由外至內：不論傳統畫作或當代裝置，都會先以整體形式觀看作品，再細看其他部分，然後在作品已有的資料中，進行一系列聯想，如在構圖、用料、用色、位置、場地、背景等等資料中，進行互相比對來思考其關連性。

當然作品中的簡述（artist statement）通常已把藝術家的思考和創作動機寫了出來，但筆者只會視為參考資料，如果能夠經過自我分析，不單會看到多一個作品的內在層面，更為自我提供了廣闊的思考平原，這種思考，會因持續而變得越來越深入。

裝置方法和表達方法

當然，除了作品內容，作品的裝置方法和表達方法同樣是重點，作品可以因為不當的裝置方式而使觀者誤讀其內容。裝置方式的分類，分為傳統作品和當代藝術，傳統類型的作品，如油畫、陶瓷、雕塑，基本上內容就在作品本身，多數傳統作品都沒有外加物或外加的意思在內，它們多數是安放在台上或是掛在牆上。而當代藝術中的作品，第一件事使人關心的就是裝置的方式或質素，因為這些元素會改變閱讀的方向。

以錄像作品為例，不論以電視機還是投影機作播放媒體，撇除作品內容，焦點都會放在裝置的角度上，因為錄像很有趣，它們需要借助電視機、投影機、數碼影碟播放機等等。但對作品本身，只有影像才是真的作品，其他設備都不屬於作品，除非這些東西是藝術家刻意加入，否則都是阻礙作品的東西--這情況不時在展覽中見到，當一個作品以投影機作播放媒體時，筆者時常見到整部投影機放在作品前，這對筆者只說明了兩個可能：一是投影機是作品的一部分，二是創作者沒有考慮到作品的本質是什麼。

隱藏重點：觀看次序

最後一樣使筆者關心的是作品的觀看排序，因為觀看作品的次序和整個場地安排，是另一個隱藏重點，這元素同時適用在個人展覽及聯合展覽當中。擺放作品的位置，可以說明作品的不同重要性--如放在入口，必是主題性作品或重點作品，在這種前設下，筆者往往使用較多時間觀看這個位置上的作品。

除了入口位置的作品，展覽中的其他作品亦需要宏觀地觀看分析，因為作品的安放位置，其實都是藝術家或策展人的精心安排，他們期望把某個現象或觀點，透過作品呈現在觀眾眼前。而如果作品安放的次序雜亂無章，只會混淆或模糊主題，觀眾接收到的訊息也會同樣模糊，作品出現在展覽中的先後次序，重要性其實就等於電影中每一幕的先後安排。■文：謝諾麟

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