 放大圖片
■歌劇《莎樂美》女高音克雷曼的《七重紗之舞》的開始場面
與1998年洛杉磯歌劇院在香港藝術節的製作相較，今次香港歌劇院與來自斯洛文尼亞國家歌劇及盧比安納芭蕾舞劇院（Slovenian N.T.O. and Ballet Ljubljana）聯合製作，在香港文化中心演出四場的《莎樂美》（Salome），最大不同在於素韓諾斯（R. Suhanovs）和帕斯特納卡（K.Pasternaka）的佈景和服裝設計，是百分百的現代版。唯一場景是一個空間感十足的現代大廳，三面牆壁則隨着情節發展變動顏色圖案。時尚的大沙發和小几桌子、可滑動的長沙發，約翰被囚禁的古井牢房變成電子密碼鎖啟動的密室，一切都由簡約幾何式線條建構而成。
不僅如此，希律王（Herodes）與希羅迪亞（Herodias）出場時身着時尚服裝，有如出席酒會的大亨夫婦；侍衛長納拉博特（Narraboth）和士兵，都變成現代的軍官衛士，穿的是現代軍隊制服，手持的是現代手槍......
這一切現代大都會元素，告訴觀眾這個在耶穌降生後的故事已打破時空，將現代舞台藝術的疏離感手法，引入具有強大傳統的歌劇藝術中，讓觀眾抽離成為冷靜的旁觀者，審視省思舞台上發生的種種在今日的意義與作用。■文：周凡夫
「七脫舞」留想像空間
另一方面，最後一場出現的《七重紗之舞》，自百多年前首演，便面對挑戰社會道德規範的指責。無可否認，這段具有東方異國色彩、帶着神秘感的舞蹈音樂，確是全劇最具特色、能讓人一聽便留有印象的樂曲，再配合大膽的仿如「脫衣舞」般的舞蹈，仍是各方聚焦的所在。
這次製作，整個場面處理最為獨特的是「旁人」全退場，亦無台上樂手，只餘莎樂美與希律王，和堅持反對莎樂美「獻舞」的希羅迪亞，很無奈地做着「旁觀者」。宣傳上指的「裸體場面」，只是莎樂美以盡展身段曲線的黑色蕾絲作舞衣的演出，開始時在舞台前邊左邊拉出一塊薄紗帳，揚起一陣子便撤去，很象徵性。演唱莎樂美的荷蘭女高音克雷曼（A.Kremer），對這段色誘希律王的舞蹈，雖無「七脫」，但亦能將「艷舞」處理得很有專業水平；同時，她的肢體線條亦有舞蹈家條件，為此，基本上能做到性感展示、樂而不淫的效果。
至於舞蹈結束的「高潮」處理，同樣與別不同，當莎樂美作勢脫下肩上蕾絲時，便推開舞台左邊隱閉的門口退場，而希律王則緊隨衝入，舞台上便變得空空的只餘希羅迪亞一人乾着急，舞蹈音樂繼續進行，過了好一會兒，音樂奏完，希律王與穿回外衣的莎樂美才再出場，如此處理，這場「七脫舞」並無十分鐘，更讓觀眾留有想像空間。
展示交響樂劇效果
其實，這次《莎樂美》的製作，成功之處在於能展示出理察．史特勞斯為二十世紀現代歌劇拓展出來的「交響樂劇」的「新天地」。不可不知的是，劇中人物的唱段歌聲，只是配合作為主體的管弦樂的一部分。這次由元老級指揮家奈許靈（John Neschling）執棒的香港管弦樂團，還要增聘客席樂手才能湊成百人陣容來演出。在強大的管弦樂主導下，當晚擔演莎樂美的克雷曼，演唱希律王的安達臣（Stig Andersen），聲音上都具有足夠的強度，能與樂團融合，成為持續不斷的張力。相對上，另外兩位男角，演侍衛長納拉博特的普浦亞（Ta'u Pupu'a）和演施洗約翰的康尼克茲利（T. Konieczny），不僅情感上的表達較為平板，聲音的張力感亦較弱；約翰很多時透過喇叭從「密室」（舞台後）發聲，那種「天外之音」效果，則可視為另有寓意。至於由本港歌唱家扮演的七位猶太人，在第四場的五重唱爭吵場面，那種「亂中有序」的聲音效果，正是聲音融入交響曲中很好的範例。
不過，要評說這個製作，不能不察看導演如何處理這個戲的中心主題。這個主題藏在終場前，莎樂美欣喜若狂地接過約翰血淋淋的頭顱，滿足地狂笑着所唱的一大段十多分鐘高潮唱段《啊！約翰，你之前不讓我和你親吻！》（Ah！Du wolltest mich nicht deinen Mund kussen lassen！）中。臨近末尾時唱出「愛情的神秘勝過死亡的神秘」--愛情和死亡正是建構出這部驚世骸俗的歌劇主旨所在。
愛與死亡
戲中死亡降臨到三個人身上，死亡的原因都是因為愛。侍衛長納拉博特因未能贏得莎樂美的愛在第三場自殺；然而他的自殺，在場士兵只顧持槍指着全無攻擊性的約翰，對倒地不起的納拉博特仿似視而不見，看似很不合理，但這亦不難看出，納拉博特的自殺是怯懦行為，可悲可笑，旁人亦不可憐，也就視而不見了。
約翰的死，則是拒絕莎樂美的愛所致。他的頭顱被斬，仍按慣例，暗場處理；至於莎樂美之死則在於要證明她的愛，終場前希律王在難以忍受之下，命令將她格殺！隨即落幕。
其實現代觀眾更不難感受得到劇作家王爾德（O. Wilde）藉着莎樂美這位「奇女子」，不僅呈現希律王對繼女「虎視眈眈」的父戀女不正常心態，更藉着莎樂美讚美約翰的頭髮，接着又表示愛上他的嘴唇，讚美那紅色的雙唇，而且要和他親吻。這種種對男色無比露骨的刻劃，對男色作出赤裸裸的細意描繪，已是對同性戀的公開歌頌，這在二十世紀初是大膽無比的事，而這亦是當年身為同性戀者的王爾德個人內心的自白；其後其同性戀者身份被揭發的悲劇性遭遇，豈非亦正是莎樂美悲劇的現實重現？那難道是王爾德的預感？
百多年後，今日的觀眾觀賞這部歌劇在現代版的疏離效果下，對此種百多年前的「弦外之音」又會有何所感呢？那可是很有趣的問題呢！
|
放大圖片
