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對於法國導演尚積葵亞諾（Jean-Jacques Annaud）來說，每次拍戲都是自我挑戰。從2007年看到《狼圖騰》小說後，他籌備多年，終於將這部風靡一時的作品拍成電影，並得到原作家姜戎極高的評價。
亞諾此前拍過不少「動物電影」，熊、老虎都曾是他鏡頭下的「獵物」，然而此次面對的不再是一隻、而是一群動物，他當下也有點手足無措，覺得「無可能拍到」。
電影涉及許多一take過鏡頭，尤其對象是「狼」的時候，更要快狠準，因為「失敗了就再也無法拍到想要的效果」。■文：香港文匯報記者 伍麗微
蒙古草原對都市人來說，或多或少帶有些許神秘色彩。當年亞諾看到這個故事，心中激動不已，非常理解作者姜戎年輕時去到蒙古、迷上了那片偌大草原及侵略性十足的狼群的心情，「這與我年輕時的經歷很相似。」亞諾晃着一頭蓬鬆、雪白的頭髮，回憶起那段非洲歲月。
年輕時，他曾在非洲待了一年多，被那裡的文化、風俗吸引住，自此以後，他每年至少回非洲兩次，「一個年輕人去一個很遙遠的地方，那裡的人、文化完全不一樣，足以影響一生，這也是姜戎的經驗。」這股共鳴感讓他下了一個決定--推掉《少年Pi的奇幻漂流》的邀約，「我不後悔，畢竟我沒法同時拍兩部電影，而且李安拍得很好。」
苦心改編
為此，他飛到北京，與姜戎見面，兩人更一起去蒙古看景，整整三個星期，窩在一輛車子裡，討論細節，不知不覺走遍整個蒙古。異常友好的關係延續至今，當電影在內地上映時，亞諾一度擔心姜戎的反應，怕他不喜歡，影響彼此難得建立的關係，「但他看完後寫了一篇很好的影評。」終於可以放下心來。
電影與小說畢竟不一樣，小說由幾十個短篇故事組成，沒有連貫性，故事性也不強。亞諾猶記得第一次看小說，一頭霧水，譬如書裡描述層層而上的官員制度，像牧場頭目、區域頭目等，「當我讀到這些時，我完全迷失了。」他坦言，劇本改編並不容易，他嘗試整理小說出現的人物，突出幾個形象較為立體的角色，如兩個年輕人、老人、女人、官員。
姜戎的文字很有魅力，亞諾常常看到一些電影感 十足的描述，他甚至拿着筆，標記下來。最後他從原著中提取了五個主要場景，並配合一些小場景，人物貫穿其中，形成一個完整的故事。電影改動最大的，是年輕人與蒙古女人的關係及小狼的命運，這與亞諾本人的價值觀不無關係。
亞諾不相信男人下鄉七年竟對女人完全不感興趣，忍不住跑去問姜戎，姜戎透露身邊的朋友確實與蒙古女人有過感情，他們甚至躺在一群羊中間做愛，因而電影還原這一幕，而主角陳陣與女人之間也有一點曖昧。「我是法國人嘛！」亞諾說得理直氣壯。這種細微的變動，並不妨礙故事推進，讓讀者大跌眼鏡的，是他修改了結局，小狼的命運有了天翻地覆的變化，他解釋：「兩個小時的電影，觀眾的情感跟着主角走，一個傻男人抓了一隻狼來養，這是一件很可怕的事，而且不難想像觀眾會討厭他，大家認為他很白痴，會說這個從城裡來的白痴男人，不明白生命為何物，竟然去抓一隻小狼。而男人最後因為無法養牠，就只能殺了牠，你會想看這樣的電影嗎？我絕對不會，我常跟姜戎說，這是一個好故事，但我們必須存希望，我就是這樣的人，充滿希望，所以我的電影最後都帶着希望，這是我的個性。」
自我挑戰
《狼圖騰》精準地捕捉了狼的各個面貌，炯炯有神的眼睛裡帶着算計的狡猾、發現獵物的狠勁、與馬群搏殺時的風馳電掣，每個鏡頭都恰如其份，頗有看動物紀錄片的感覺。亞諾也不諱言，這是一部很難拍的電影，「因為你不是對着一隻狼，而是面對一群狼。」狼的聰明讓牠們不容易任人擺佈，因而拍攝前的準備工夫要做得足，「譬如你想讓牠跑到那邊，聽起來很容易，但你要在那邊發出聲音，牠們才會跑過去，如果第一次沒拍好，第二次牠們就不會再被騙，因為牠們知道你的詭計。我在拍之前必須想好畫面，然後告訴馴狼師要怎麼做，如何可以讓狼來到這邊，然後轉過頭望着另一邊，那馴狼師就花時間訓練狼，到了那天，他們就用一些方法做出那個效果，那時鏡頭必須擺好，因為失敗了，就再也沒法讓牠們做出相同的動作。」
拍攝的壓力，一言難盡。亞諾晚上常常醒過來，驚呼：「啊，明天要拍那一幕了！」回頭想一想，「沒有，已經拍好了。」倒頭再睡。「你想想，當250隻馬、40隻狼在夜裡追逐，可以想像如果沒準備好、沒找對人會有甚麼後果。」回想起來心有餘悸。他說，構想狼馬追逐這一幕時，他覺得自己不可能拍出來，是不可能的任務，但他用了六個月準備、六個月拍攝，呈現了這六分鐘的畫面。
如同主角陳陣一樣，他也被狼迷住了。
「這部戲很難拍，但也讓我很興奮。」今年71歲的他，很早便開始拍電影，處女作《高歌勝利》奪得奧斯卡最佳外語片，其後他拍過《熊的故事》（The Bear）、《虎兄虎弟》（Two Brothers）等，被譽為是最會拍動物的導演，他說《狼圖騰》可以拍得很簡單，但這不符合其個性，「我成為導演很多年了，如果我拍簡單的鏡頭，我會覺得有點無聊，我喜歡挑戰自己。」
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