 放大圖片
■賈又福先生題詞
去年9月､10月､11月，中國當代著名山水畫家的《苦行探道》畫展先後在北京798藝術區三度半藝術空間､榆林金沙文化藝術展覽中心､太原藝術博物館隆重舉行。共展出作品四十餘件。畫家王一明為當代山水畫大家賈又福的得意弟子，他的山水畫作已經形成鮮明的個人面貌。王一明曾深入研究中國優秀傳統繪畫，對范寬､石濤､龔賢等畫家用功尤深。同時學習黃賓虹､李可染和賈又福等現當代畫家的成功經驗，結合對大自然的真山真水，再以個人的獨特個性融冶運化，終於形成了自家風格。今個五月，《苦行探道》也來到香港，與香港的山水畫作愛好者見面。■採訪：香港文匯報記者 賈選凝 圖片由藝術家本人及加華藝廊提供
王一明山水畫的成功有其內在的必然性。首先，他積極樂觀的進取精神為他提供不竭動力。其次還得益於他的藝術膽量，他是黃賓虹､李可染､賈又福一路山水畫正脈的傳人。但是他並沒有滿足於走老師的老路，去模仿哪一位老師的風格。而是繼承了先生的創造精神，拋開固有範式「用最大的功力打出去」，打造經營屬於自己的獨家風貌。他拋棄了一般山水畫三段式開合構圖，利用現代平面構成原理，把畫面處理得整而密，形成一種斑駁的､極具浪漫色彩的幽深空間，用筆､用墨､用色､用水都各有一套新法，圍繞主題服務。
在恩師賈又福先生的鼓勵下，王一明立志扎根麻黃梁「十年磨一劍」，創建了寫生創作基地。春､夏､秋､冬，風吹日曬，恪守恩師賈又福：「想人所不敢想，見人所不能見，得人所不能得，造人所不能造」的治學思想，兩年中畫了上百張寫生，創作出《寄情·麻黃梁》､《天光雲影》､《蒼塬無聲》等一系列作品，這批作品的誕生把他的山水畫作推向更高的新的意境，使觀眾在雄渾､博大､蒼茫而深邃神秘的意境中獲得心靈的震動和慰藉。這次來到香港的展覽中，這些作品也都會與香港觀眾見面。而為了深入理解這位藝術家的創作風格，我們與王一明展開了詳細對談，和讀者一起分享他的山水世界中的精神之源。
文＝香港文匯報 王＝王一明
文：可以介紹一下這次展出的主要作品的創作背景嗎？
王：這次展出的作品是近三年來創作的作品，展出的作品不多，尺寸不是很大，基本是小幅尺寸，但每幅作品都是通過寫生稿整理創作完成的，雖然作品尺寸小，但要表現千丘萬壑大的氣象，是以中國傳統繪畫，五代、北宋創作理念為源頭。「咫尺之間，奪千里之趣」。追求的是一種恢弘，博大而深邃的藝術境界。中國傳統的山水畫尤以歷史悠久，成就卓越和風格獨特而享譽於世界。在西歐風景畫尚未萌發之際，中國的山水畫已進入高度成熟階段，藝術上放出耀眼的光輝。如何「借古開今」，作品不失中國傳統文化的文脈，又能表現出當今時代的氣息，這是自己不斷探索不懈努力的目標，讓自己的作品具有民族性，當代性。
文：看您的作品感覺您偏愛畫山川，原因是什麽？
王：我在1985年就讀教育學院藝術系，1990年在中央美術學院學習，2010年進入中央美術學院賈又福山水工作室，主攻的都是山水畫。可能是天性使然吧，也是從童年跟家父的熏陶有關。家父是一名山水畫家，從小不經意之間的耳濡目染，對自然山川總有一種敬畏之情，崇高之感，讓自己的情感得以抒發。
文：可以談一談您山水畫中追求的精神之道嗎？
王：這是一個較大的命題，中國山水畫從一開始就受着道釋玄學思想的影響，畫家把山水作為精神的寄托。山水畫家將哲學與藝術相融，哲學的高度發展是和藝術相輔相成。山水畫家借哲學的智慧之光，寓於藝術境界之中，通過表現大山、大川體味人生。把自然山水當作一生命本體，當作意義之根源。「以形媚道」。藝術是情感的外露，通過「俯仰萬物」最終達到「心靈感應」。從物質性的審美層面，上升到精神審美層面。感天地之所有，創天地之所有。我的作品力求追求精神之景觀，更多的是使自己的人生與社會的發展做以思考。
疏、密、虛、實
文：為何會偏愛具象中不失抽象的繪畫風格？
王：老子曰：「無，名天地之始；有，名萬物之母。故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼。」又曰：「有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨，恒也......」。
萬事萬物相反相成，畫事之佈置，極重疏、密、虛、實四字，也是您所提到的具象與抽象等問題。無抽象（虛）不能顯具象（實），無具象（實）不能存抽象（虛）。這是藝術表現的不二「法門」，也是代表東方民族的藝術規律，抽象的部分使人進入幽深而迷離的想像空間，從而更加凸顯具象的主題、陽剛、崇高之大美。
文：希望觀眾從您繪畫中得到怎樣的意境？
王：每一位觀眾會從自身的人生經驗去體悟，從自身的性情智慧去欣賞藝術作品，對其真、善、美之藝術境界不斷提昇和追求。孔子在《論語》中所說：「志於道，據於德，依於仁，游於藝」。道是萬物的規律，包括美的規律，藝術的規律，德是道德的文化修養，仁是對人民、民族的仁愛胸懷和實際貢獻，藝則指整個文化藝術。在這四個方面的要求，任何真正的藝術家都會身體力行，把自己的藝術作品展示給觀眾。我也真誠希望自己的作品能為觀眾奉獻出藝術結晶，給觀眾以精神糧食。
文：您多次到長白山、太行山、雁蕩山寫生，為何最後選擇扎根蒼涼的黃土塬？
王：說到扎根蒼涼的黃土塬，我要感謝我的恩師賈又福先生。賈又福先生是繼李可染大師之後中國山水畫的又一個高峰。他的山水畫被世界所矚目，是當代中國山水畫的一面旗幟。正是在恩師的鼓勵和指引下，我才有勇氣下此決心扎根黃土塬「十年磨一劍」，創建了自己的寫生創作基地，至今已有三個年頭。
我現在選擇的寫生創作基地，位處陜北，是陜西省榆林市榆陽區麻黃梁鎮的一個村。這裡地貌獨特，歷史悠久，文化積澱深厚，是沉睡了千萬年的藝術寶庫。眾所周知，黃土文化，黃河文化是華夏文明發祥地，承載着中華五千年的文明史，有待更多的藝術家去挖掘，把這神奇的千丘萬壑用藝術語言展現給這個世界。
在開始實施的過程中，還是有一些人不理解，說一個人跑到山溝裡去，一去就想住上十年，吃、穿、住、行等問題如何解決，說得直白一些就是有沒有毅力真的在山溝溝裡住上十年？在這裡我要感謝當地榆陽區政府，為我修路、架線、植樹育林，解決種種難題，使我的寫生創作得以順利進行。
在之前的數十年中自己遊歷了中國的名山大川，給自己在創作上提供了豐富的寶貴經驗，而更加深知黃土塬的珍貴。在這三年裡自己通過深入大自然寫生，創作出《寄情黃土塬》、《天光雲影》、《蒼塬無聲》、《家住高塬頂》等一系列作品。悠久文化歷代傳承，中國畫更要貼近文脈薪火相傳。在深入研習傳統文化的同時，自身深入大自然，用一顆虔誠之心、崇敬之情同大自然去交流吸天地之靈氣，愛自然之「蒙養」，用畫筆去為心靈留影。
「苦行探道」山水畫展
時間：即日起至五月三十一日
地點：加華藝廊（上環四方街二十三號地下）
|
放大圖片
