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在香港舞壇，《男生》是個有點傳奇的存在。1996年首演，反響熱烈，一個月後就又重演。由此開始，巡演世界各地，變化出多個版本。當時三十來歲的伍宇烈，用全男班陣容來訴說、調侃男性在社會中的定位與形象。經過歲月打磨，舞作成為經典，大概每個男舞者心中，總有一齣自己的《男生》。
19年後，當年首演舞者之一、現不加鎖舞踊館藝術總監王榮祿，找來當年原班馬來西亞舞者，再加上台灣「舞蹈王子」周書毅，在舞台上復刻《男生》經典。再同場加演《男再生》，看一幫新舞者，如何拆解《男生》的經典印象。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：不加鎖舞踊館提供
全男班 玩轉性別議題
《男生》是Yuri（伍宇烈）1996年獲CCDC委約而創作，與梅卓燕的《女相》一起組成double-bill作品《男生．女相》。「當時小梅說：『哎呀，我不懂排男生的。』就把女生全拉走了。那好吧，我只能排男生了。但其實，我跳芭蕾，很少這樣排男生的。」他看着眼前這幫男舞者，心裡想着該如何從自己和他們的經驗出發，讓他們展現自己的身體，「談談自己」。正如他所說，「身體語言也是一種文字」，編寫得恰如其分才能引人越讀越深。
六位男舞者，葉步鴖、葉忠文、吳文安、劉傑仁、王榮祿與華超，前五位都來自馬來西亞。他們氣質不同、性格各異，最終在舞台上跳出七段舞蹈，將芭蕾、現代舞、體操動作共冶一爐，不僅展現出出色的技巧，更傳達出一種親密無間的默契。
七段舞蹈每段情境都不大相同，看起來似乎也沒有什麼關聯，但其實都默默訴說同一個主題：男人是什麼？家庭與社會對男性的期望是什麼？男性又如何面對這種期待而作出生活的抉擇？
但有趣的是，雖然從性別議題出發，觀眾卻在演出中讀出了一種更大的焦慮。《男生》首演在1996年，97回歸已然不遠。舞台上掛着的時鐘倒數着，一個身穿鳳冠霞帔全身火紅的新娘像幽靈一樣徘徊......所有這些都讓人聯想到面對回歸，香港人的迷茫、不安和困惑。其中一段尤其挑動觀眾神經：穿着紅底黃星星泳褲的北京舞者華超，在把桿上自信地展示自己的身體，如同一隻驕傲的公雞。背景音樂，是雄赳赳的《男兒當自強》。其他舞者，或作出武術的動作，或一臉嚴肅地在台前靜默，兩組人形成鮮明對比。但事情很快變得荒腔走板起來。華超躺在地上，享受地曬起了日光浴，還露出「十月初五的月光」；前面，正襟危坐的舞者被一陣電話鈴聲「破了功」，背過身子訕訕地講起了電話。最後，一位舞者默默走向把桿，把剛趴上桿的華超擠下了地。觀眾忍不住哄笑起來。這些跳脫，當然可以解釋為是對所謂中華男兒流血不流淚，或「男兒當自強」等剛硬形象的戲噱，但華超與其他馬來舞者間疏離、格格不入甚至對立的微妙關係，卻給了觀眾更有意味的想像空間。
之後，《男生》被帶往世界各地演出，1998年獲得法國Bagnolet編舞比賽金獎，同年被邀請至法國參加Les VI Rencontres choregraphiques internationales de Seine-Saint-Denis的展演。Yuri也為作品變奏出半小時的「短版」以及五人版。香港三大舞蹈團：CCDC、香港舞蹈團與香港芭蕾舞團的舞者都跳過這個作品，之後還有了《雲門2》的版和全女生版《女大當家》。
如果說首演時，政治意味避無可避，那麼在之後的時光中，在不同舞者的打磨下，《男生》的意義卻更自由寬廣起來。舞台上的時鐘，不再指着九七倒數，卻像是指向生命的盡頭，而走上舞台的一代代男生們，如赤裸着開場，慢慢穿上衣服，帶着各自的期許、困惑與掙扎走向滾滾紅塵。
再回首 仍是餘味無窮
19年過去了，當時的「馬來幫」已經各奔前程。他們有人留在香港辦起了舞團，有人回到馬來西亞做起了老師，也有人轉戰美容業，幹得風生水起。這次再聚，他們早已不是當年的「小鮮肉」，長了年紀，多了肚腩，這群熟男再跳《男生》，卻沒想到更有味道。正如Yuri所說，《男生》好看的不只是動作和編排，而是舞者間作為一個整體的那種默契。當時的這幫馬來西亞舞者，離鄉背井來到香港，他們之間的親密感在台上滲出來，打動了觀眾。時隔19年，五人再聚首，有了更多的成熟韻味，這時，再加上一個台灣年輕舞者周書毅，便又多了一種傳承的意味。
「這次排的時候，個個都叫痛的，好多呻吟聲，但其實大家都很享受。」Yuri說，他最感動，是看到陳宜今為周書毅作示範，「好厲害，宜今跳的太是那件事，或者說他的人就是那件事，而不僅僅是『明白』而已。他的腳已經去不到那裡，但一放music，就像上了身一樣，那種timing，那種力量，看得我好激動。他的過去、他的現在，他的未來......好多emotion在其中。」
當時舞者之一的阿祿（王榮祿），現在已是不加鎖舞踊館的藝術總監。能和當年的夥伴相聚再跳《男生》，他直言很感動：「當年自己28歲，正處於一個階段，曾想過要不要轉行，心裡熱情似乎沒那麼大，反而現在再跳，熱情燃燒得更炙熱，很溫暖。」回想當年的排練時光，阿祿爆料Yuri簡直就是魔鬼工作狂。「廁所break只有『一分鐘零兩秒』，中午輪流放我們去吃飯，給他買飯回來他也不吃，要一直排到下午才吃，就是一直排一直排，很恐怖。當時我想，他會不會死啊？或者我們會不會死啊？！」他印象最深刻的是跳芭蕾的Yuri對動作細節的「斤斤計較」，「比如『brother four』那段，四個人坐在platform上，肩膀間要隔開多少吋，他花好多時間去講這些細節。當時不明白為甚麼要這樣，觀眾誰會看得到呀！」但就是對形式的雕琢，反而自然而然成就了內容。「慢慢的，我們會明白他多些，他不用去說想要什麼思想，我們反而慢慢理解他想要的效果，甚至會開始緊張他緊張的東西，比如那粒音是不是踩準了，比如大家的呼吸是不是一致，無形中加強了我們幾人的專注力。」他說Yuri最厲害的，就是可以根據每個人的特性為其編舞，「他在你身上找到最好的東西。到了最後，已經不需要去解釋你想要講的內容，所有的已經通過我們的身體傳遞。」
《男再生》回到原點再出發
除了和以前的兄弟們重溫男生夢，阿祿更想將《男生》在新一代舞者身上「再生」。他找來丘展誠、李偉能、黎德威、李振宇及伍詠豪，同場上演《男再生》，是回應，也是消解和重構。「剛開始時，我叫他們去學《男生》的一些片段，但如果只是這樣似乎不夠，於是乾脆重新出發，仍然用《男生》裡面的經典道具--扶把、吉他和platform，看另外這班男生會玩出什麼，又建立起什麼。現在看來，這個舞不能獨立看，它似乎是一種聯想和回應。《男生》裡的扶把很穩陣，我們卻是一來就把它拆走，用來做其他事情，玩起鋼管舞什麼的。這一次，沒有刻意去探索男性性別上的價值觀，只是用自己的身份去參與這三個道具的互動。」
從《男生》到《男再生》，從建構、戲噱，到拆解、重讀，一個作品經過19年，箇中意義早已不斷變幻跳躍、層層出新。這個舞台上的夢，還在等待着下一班男生的登場。
《男生•男再生》
時間：5月22至23日 晚上8時 地點：上環文娛中心劇院
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