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■梁麗雯作品《難以盛載》
－－2015浸大視藝本科畢業展觀感
2015香港浸會大學視覺藝術院本科畢業展，是本年度第一個藝術學士課程的畢業展。一般在藝術學士的展覽中，由於多數都是新進的藝術家，所以觀看的重點不是以筆者所喜歡的創作系列連帶關係為主，而是觀看他們在創作上的起點，這起點是指方向、內容、物料、手法的準確度，以至往後發展的可能性。在這畢業展中亦見到不少作品都帶有某一些共同元素，如日常生活、「輕」的這一種狀態，以至個人經歷及情感表達於作品中。展覽中是有不少作品都值得留意和細看，而這些作品亦把筆者吸引着，往下的就來看一看這幾位藝術家的作品。
《碎片》＋《自白》＋《難以盛載》＋《話窗》
連嘉希的作品《碎片》，把用作保護其他物品的泡泡布，做成一片片白色及看似易碎的薄片，加上在作品的自述中提到 「保護和被保護的角色變得模糊」，這使作品的閱讀性更為增加。先由泡泡布作為主體，連接到複製成易碎的泡泡布，借兩者之間的矛盾來探索保護和被保護之間的關係。這種關係之對立，就作品的展示方法不難發現，因為複製的泡泡布就是放在真正的泡泡布之上，反過來問，保護的為什麼會變成被保護的，是隱喻還是其他原因，作品中未能閱讀到。而作品如果能夠以透明而又易碎的物料做成，這種矛盾關係會更為突出，期待這一系列的下一件作品。
杜筠怡的作品《自白》，是一個聲音裝置的作品，在一個只能容納一個人的房間中，放置了一張枱，一張凳，一支麥克風和一個裝滿了水的透明圓柱體，透過麥克風把聲音的傳遞，轉化成水中的氣泡，杜氏借此為一種更新自我的修行。這是一件個人化的作品，但不難找到對大眾溝通的通道，筆者在對比作品和自述的關連時，聯想到的並不單只是自白，而是告解，這一點可能扭曲了杜氏的本意，但作為觀眾，在這一個環境和聲音透過水來形象化的畫面，第一觀感就像告解，把告解的內容具象化成氣泡並釋放出來。這點並沒有衝突，兩者都是透過聲音來傳遞一些事情，只是對象是自己或是他人。
梁麗雯的作品《難以盛載》，五張一組的水墨設色紙本，畫作的內容是香港一個特有的現象，因為香港的居住環境擠迫，把衣服晾曬在窗外，絕不是一件奇事，而且相當合理。但梁氏指出了一個十分有趣的觀點，晾曬的衣件中包括了內衣褲，本應是私密的東西，但是卻毫無避諱地晾曬在面向公眾的窗外，這一個位於私人空間和公眾地方之間的灰色地帶。雖然作品中沒有指出這種關係是對是錯是好是壞，只是展示了一個事實和使人關心的題目。但作為一個階段性的作品，它呈現出一個合適而又理想的狀態，也具有概念上和作品的應有質素。
陸家慧的裝置作品《話窗》，是一件由經歷主導的作品，陸氏在某一個房間中，無意中見到窗外的光投影到牆身上，自此再沒有見到這一個投影。這一組裝置作品的形態，相信是陸氏希望重組那一刻的景象，包括枱凳和位置，只有窗外的投影，借用了投影機來再次隱約地呈現在眼前。這一次無意的經驗下，陸氏期望透過作品尋找某一種曾經擁有的經歷，作品以一種輕的手法處理，起初還以為牆身上的投影是真，細看時才發現到這是投影出來的影像，筆者之所以喜歡這一種以「輕」處理的手法，是因為這一種模仿需要留意的是細節上的細緻。
透過作品 理解年輕人
這一次畢業展中，其實有不少作品值得留意和細看，只是以上幾位藝術家的作品在第一印象就能夠吸引筆者的目光，由創作的路線、風格到思考的模式都值得留意和分析，如文初提到，作為階段性和起步式的創作，這些作品都帶有可延續發展的空間和可能性，而持續的創作可能就是藝術家們下一個面對的問題，這亦是不少藝術系畢業生所面對的一個重大問題。
在觀看學院的畢業展覽時，不時都會談到院校特色或影子，而在這一次展覽，類別方面可說是十分多元化，不論在主題、內容或媒體，展覽中並沒有單一化的創作類別或影子，這是有助於平衡藝術環境生態，而百花齊放本身就是這個生態應有的結構。同時筆者在展覽中，另一件所關心的事情，就是能透過作品的內容，來思考這個年代的年輕人所關心的事項、情緒，因為只有藝術作品才能夠具象地表達到內在和外在的情感，這些事情亦應該只有在藝術系的畢業展才能找到。■文：謝諾麟
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