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■安東尼奧為太太繪製的立體畫作 （劉亮荀 攝）
香港文匯報訊（記者 周盼 實習記者 劉亮荀 成都報道）出生於瑞士蘇黎世的安東尼奧．威利，2002年開始研究以厚重色彩和紋理結構為特點的「結構主義」油畫藝術，在瑞士舉辦過多場個人作品展。2012年，在成都三聖鄉定居一年後，他首次在蓉舉辦了個人畫展，這也是他在中國的首次展覽。
安東尼奧曾作為郵輪攝影師和藝術總監周遊全球。他說，自己一直在尋找一種「東方性」。2015年6月7月，他與友人合夥創辦的WM藝術畫廊正式在蓉開業。在當日的個人畫展現場安東尼奧接受了本報記者的專訪，按照他的話說，成都是最適合體驗和創造東方性的地方。
「這一看就不是中國人畫的，但又受中國文化影響。」在藝術畫廊內，一位正在駐足觀賞油畫作品的女士認真評價道。記者於旁觀察發現，畫廊中正在展示着這樣一些充滿「立體」感的畫作，各種色彩的顏料並非像我們平時看到的那樣描繪在畫板上，而是像小山巒一樣跌宕起伏，厚的地方有六七厘米，薄的地方也有二三厘米。而這些作品無一例外的都是出自一位來自瑞士的藝術家安東尼奧．威利之手。不過他現在更願意被人叫作「成都人」，因為他已在成都安家。
據了解，自從2007年在北京認識了現在的中國太太張玉蓮後，中國就成為了安東尼奧常來的地方。「我來過中國很多次，但成都一下子吸引了我。」2011年7月，對中國傳統文化充滿興趣的他專門去鶴鳴山遊覽，「我去過50多個國家和地區，可唯獨在這次旅程中途經成都，一種很舒適很安定的感覺，讓我想留下來。」這樣一個簡單的想法，得到了太太張玉蓮的支持，於是兩人僅用了兩天時間就在成都三聖鄉的荷塘月色內找到了住所。
在成都沉澱心靈 精心描繪「淨空靜荷」
談到作畫的結緣安東尼奧笑着表示自己也是半路出家，「以前我愛攝影，照片可以記錄我看到的風景。但我後來覺得繪畫才是真的創作，它可以呈現現實中看不到的東西，也可以把攝影積累的素材放在同一幅畫裡組成新的故事。每天我都會有很多想像和思考，這是用鏡頭無法記錄的。」
「小時候夢想自己能飛起來，所以我的作品都是立體的。」安東尼奧帶着記者來到一幅安放在畫廊門口的荷花圖前，「這是我最喜愛的系列作品之一，同時它也是我送給太太的禮物。好像飛越在荷塘上垂直往下看到的畫面。」記者注意到，這幅荷塘圖，以乾淨的空間、平靜的荷面、俯瞰的視角，帶給人一種安靜空靈的強烈感受，而圖上的荷花與荷葉也都是立體的，如同生長在紙上，完全顛覆了常人對油畫的認識。
據安東尼奧介紹，完成這種立體畫比普通油畫更耗時，「在冬天，每一層要等至少2個月才能乾，夏天則需要1個月。只有等第一層乾掉後才能開始第二層，逐層增加，呈現立體的感覺。」安東尼奧非常仔細地解釋着被他稱為「結構主義」（structurism）的畫風。
「是成都特有的包容與多元化的人文情懷讓我得以沉澱下來專心進行藝術創作，並成立自己的工作室。」近期，安東尼奧的作品又出現了一些新的變化，開始以抽象畫為主，畫作大多是彩色的凸起圓點，或藍綠色的線條呈波紋狀交織着。他說最近喜歡藍色、綠色，感覺平靜緩和。「這也是我在成都所感受到的東方性帶給我的新的創作靈感。」安東尼奧表示，這些藍綠線條像波浪一樣起伏交織，就是他自身對太極之氣理解後的彰顯。「我在成都實現了藝術夢想，未來我還會在世界各地舉辦更多的個人畫展，讓更多的人通過我的畫作感受到另一種中西方文化結合下的東方之美！」
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