■《愛麗絲夢遊仙境》舞蹈員：陳稚瑶／攝影：Conrad Dy-Liacco／相片由香港芭蕾舞團提供文：聞一浩(本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。)
香港芭蕾舞團暑假壓軸演出《愛麗絲夢遊仙境》，是藝術總監衛承天去年到任後，舞團首次演出他的作品，我們可藉此一窺其創作風格。這齣衛承天為華盛頓芭蕾舞團創作、老幼咸宜的演出，可以說是出盡劇場法寶，芭蕾舞以外，更用上了皮影戲、戲偶、雜技等不同劇場技法。整體節奏明快，熱鬧繽紛，叫人目不暇給，佈景及服裝等各方面亦相當出色。
這齣兩幕舞劇改編自路易斯．卡羅膾炙人口的同名故事。序幕由愛麗絲家中開始，身穿招牌藍裙的愛麗絲看着家人團團轉，各人的服飾裝扮已暗示之後愛麗絲在兔窟遇到的各式生物的原型。這部分動作編排及調度均十分輕快，道具的移動均由舞者負責，可以說為整體的演出定下了基調。
舞作大抵依從原著小說的脈絡，並沒有大幅改動情節，愛麗絲追着白兔因而跌下兔窟，遇到各式各樣人物，誤闖紅心皇后的花園派對及槌球遊戲，再與惡龍大戰。衛承天每段的舞蹈編排都乾淨利落，節奏及式樣跟故事情節一樣出人意料之外，點子層出不窮，輕鬆中卻顯見難度，像淚池場景中，愛麗絲一連串的芭蕾後翻動作，優雅之餘，也凸顯其技巧及力量。毛毛蟲一場更叫人驚喜，飾演毛毛蟲的女舞者先在一群男舞者的肩上舞動，柔軟輕巧如無骨，然後化成蝴蝶後於半空展翅，看起來美麗動人，但不管對演毛毛蟲的還是承托她的舞者技巧的要求都相當高。其實，這次演出有不少雜耍式的動作元素，像描繪愛麗絲變大時，以鋼索把舞者吊起，而長裙下掩蓋着疊羅漢的舞者以營造愛麗絲高大的感覺。這些編排讓觀眾看到舞者在純粹芭蕾技巧以外的另一面向，顯示舞者的可塑性。
當然，作為芭蕾舞演出，衛承天也精心編排了好些舞段，以顯示舞者的芭蕾技巧。如愛麗絲在家中的獨舞，以及渡渡鳥及小鷹如古典芭蕾中的大雙人舞，當中最突出的應是紅鶴舞，二十位舞者擔演的紅鶴跳出經典的芭蕾舞步，其中還有四紅鶴之舞。
由於角色眾多，除了擔演愛麗絲和個別舞者外，許多舞者都是擔當多個角色。不停地轉換角色身份及裝扮，不僅對舞者，對後台團隊的考驗也相當大。而男舞者更要負責一些道具及佈景的移動，如瘋帽匠的下午茶派對中的長桌，又或承托毛毛蟲，實在需要相當的體力和技巧。舞者整體的表現不錯，能量也一直保持。其中主角愛麗絲的戲分相當重，絕大部分時間都在台上，自己看的一場由陳稚瑶演愛麗絲，她頗能呈現愛麗絲對眼前事物的好奇，也一直保持着活力，演毛毛蟲的高歌也不錯。不過，這次最突出的是演白兔先生的尊納芬．斯納，他每次上台都能叫人感受到白兔先生的靈巧慧黠。
而舞者中，另一叫人矚目的是眾多的小演員，他們分別飾演小門、小紅鶴、小豬、小撲克牌及太陽花等。每次出場的人數雖然有二十至三十多人，但難得地整齊有序，也與演出有機融合，而不像某些演出中只是行出行入的佈景板，而且個別的舞蹈根基也不錯。
今次演出除了大布幕式的佈景，還採用活動靈活的佈景與道具。愛麗絲跌進兔窟後，喝了藥水撥下扇後身體又變大又縮小，編舞利用舞者及小演員帶出不同面積的門，以舞者疊羅漢來製造大小對比的視覺效果；一個大紅鶴的佈景已帶出池邊的想像，血紅色的玫瑰也相當刺眼。柴郡貓及毛毛蟲這兩場更是簡潔卻效果好。另外，瘋帽匠下午茶派對則運用了光影對比。而惡龍以戲偶形式出現，也為觀眾帶來驚喜。至於多次與太陽劇團（香港前稱索拉奇藝坊）合作的利茲．凡達爾則為此作品設計了色彩鮮艷的服裝，像紅心皇后的服飾，便相當配合繽紛的舞蹈編排。
演出可供斟酌的是上下半場不均，第一幕在一小時左右，下半場則短得多，尤其是作為故事高潮的紅心皇后一段，雖然熱鬧，卻未能將氣氛再推高，以致有點頭重尾輕的感覺。儘管如此，整體而言，《愛麗絲夢遊仙境》依然是高水平的製作。