■香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌香港中樂團新樂季拉闊視野
時代更迭，風格、潮流在一個社會裡面一再變更，卻無礙即將踏入第43個樂季的香港中樂團保留中樂的傳統特色、中華文化優雅的氣質。
樂團新樂季將以「如一」為主題，推出數個重點音樂會，包括《永遠的山丹丹》、《李飈·梁祝》、《花木蘭與穆桂英》以及跨藝術合作的節目《極》和大型音樂劇《利瑪竇》等等。除此以外，一年一度的「香港鼓樂節」以及「國際中樂指揮大賽」將繼續展開，以各種各樣的方式將中樂文化融入香港這個城市，給中樂愛好者帶來新驚喜，也加深市民對中樂的認識和熱愛。 文、攝：香港文匯報記者 陳儀雯
以中樂演奏「利瑪竇精神」
由劉松仁執導的音樂劇《利瑪竇》早前上演，叫好又叫座。新樂季中，香港中樂團將帶來《利瑪竇》的全新音樂會版，請來劇中演員現場演唱。「剛剛上演《利瑪竇》的時候，已經很希望能夠以現場音樂彰顯利瑪竇精神。」音樂劇《利瑪竇》執行導演黃俊達在台上表示，對於被香港中樂團邀請合作演出感到榮幸，相信監製劉松仁一定很想看到利瑪竇精神被帶到不同地方。香港中樂團常任指揮周熙杰在音樂劇上演的時候也有到場支持，他認為其中的音樂很貼合《利瑪竇》的劇情，歌曲都很有風格，這次要用中樂重新演繹，的確有一定的挑戰。「我很希望保留這麼好聽的音樂，再用中樂演奏出來，演繹另外一種味道。這需要挑戰本身原作者的音樂，但統一性又很重要，因此有些情節需要用中樂重新編排或者加上新的音樂。」除此以外，黃俊達透露此音樂劇也會加上說書人一角，並相信這個人會讓觀眾感到興奮，但先在這裡賣個關子。
中西合璧「舞」太極
這個樂季的另外一個焦點《極》，由太極大師邢起林和閻惠昌共同構思，前後經歷兩年的籌備時間，匯集知名舞蹈家馮雲黛、導演/編舞家伍宇烈及作曲家伍卓賢的星級班底，是一場糅合芭蕾舞、中樂和太極概念的跨媒體演繹。
太極大師邢起林從小接受西方教育，自言自從接觸了中華文化以後，打開了另一片天空。「太極是一個很大的題目，很多人覺得它是一種武術，但它卻是宇宙活動，是一種生活方式。」她強調太極講求人和自己、他人、社會甚至天地的和諧，將它融入到音樂裡可以給觀眾帶出另一種境界。「芭蕾舞本身是西方藝術，《極》中西合璧，加進很多特別的元素，能夠讓觀眾一起感受太極文化的體驗。」
與時並進的藝術
「不拘一格，自成一體，植根傳統，銳意創新」一直都是香港中樂團貫徹的宗旨，欄目有傳統名家名曲的製作，也有創新的元素，務求在兩者之間取得完美的平衡。「每一年我都讓樂團的團員提出一些希望製作的節目，集思廣益，搜集有趣、流行、跨界別的元素，讓我們的製作能夠與市場接軌，同時又保留傳統。」香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌提到，每一年樂團的節目都有不同的側重點，而大家的意見加起來就形成了季度的特點，孕育出每一年的亮點。
閻惠昌以今年香港文化中心三十周年為例，樂團將中心正式啟用那年的音樂會復刻演繹，讓觀眾重溫經典。「即使是將三十年前的節目重新演繹，它也會包含了新的含義，因為過去加上未來就是我們今天要做的。」而本樂季揭幕音樂會《永遠的山丹丹》，同樣緊守中樂的傳統價值，當中有名家名曲，既有中樂一路以來的承傳，也有不失現代的設計元素吸引觀眾。
藉有趣方式傳揚傳統國學
藉由不同風格的演出，閻惠昌更希望將樂團和香港市民的距離拉近，尤其讓新一代親近中樂，盼從小就培養他們對中樂的認識和認同感。本年度樂團繼續和本地音樂劇團「演戲家族」攜手舉辦「學校文化日」，在中樂教育劇場裡面，讓學生更輕易學習樂器的演奏技巧：「吹」、「拉」、「彈」、「打」。藉着有趣的方式，傳揚傳統國學思想。「社會上新的潮流、文化熱點和網路上的熱點，都是我們樂團特別節目的靈感來源。」閻惠昌希望將中樂年輕化，以生動的姿態呈現中樂和中華文化的魅力。
「在我剛剛來香港的時候，香港還是在英國管治下，政府還是傾向於給人們灌輸西方或者歐洲藝術知識。但回歸以後香港特區政府和市民慢慢對中華文化有了認同感，而中樂如何普及化、怎樣在香港縱深發展，成為了樂團其中一個重要方針。」閻惠昌盼望透過大型活動及專題藝術節，好像胡琴節、鼓樂節、笛簫節、古箏節、揚琴節、作曲家節、指揮家節等，把中樂這一種高深的學問，推廣成為普通市民接觸得到的一門藝術。
閻惠昌憶述2003年非典型肺炎期間，香港的市況非常低迷，而樂團就趁着這個機會給城市帶來植根於傳統文化中的「鼓舞精神」。「那時候我們以香港鼓樂節來鼓動香港市民的士氣，發揮了樂團在音樂方面的社會功能。」據悉，當時一共有3,250人共同敲響中國鼓樂，除了打破了健力士世界紀錄外，也因此而擴展了樂團的觀眾群，讓更多的香港市民走進中樂，更喜歡上中樂。因此，閻惠昌希望中樂能夠精品化，追求更高的境界，提升表現力，不孤芳自賞，將中樂的美滲透在城市甚至世界的每一個角落。
更多節目資訊請參考香港中樂團網站：http://www.hkco.org/tc/index.html