■靈宵劇團戲曲總會的排練廳。疫情之下的業界寒冬，不僅造成了大量從業者的流失，更令許多原本有意進入粵劇界發展的年輕人望而卻步。「從事粵劇行業並非僅是一份工作，而是一份興趣與嗜好。」高潤鴻說，現今願意入行的人十分緊缺，因此通常不是他們去吸納人才，而是先吸引有興趣的素人入行，再發掘其潛能並加以培養，他將這種培養方式稱為「先入行，再磨練」。但是，為培養出更高質素的粵劇界新人，高潤鴻認為還有許多路要行。
於他的父輩及更早時期，最尋常的培養方式是「師徒制」，甚至還有像他一樣的「家庭制」，而今出現了八和粵劇學院、香港演藝學院的粵劇專業等「學院派」，報讀之人不少。不過，高潤鴻認為即便接受過學院系統性的教育，從業還是要由入劇團開始：「學院派師資很好，在基礎方面比如走台、樂器演奏技巧等都可以教得很到位，但真正演出，還是要跟着有經驗的前輩實踐，只有跟劇團演出，你才會知道有些突發性狀況要怎樣處理。」
師徒距離遠阻礙多
「學院派」師徒之間的距離感也是另一重障礙。「老師比較溫和，學生的吸收就比較尷尬。從前隨師父入團，演出就是工作，有任何差錯就會遭到班主和前輩毫不留情的責罵，感到壓力才會做得更好。像我是由父親一手帶出，關係親密便更嚴厲，『嚴師出高徒』，現在仍是這個道理。」
在常年對新人的挖掘過程中，高潤鴻已慧眼獨具。他認為唯有師徒關係更加親密，才可實現對新人更為精準的觀察判斷：「新人有些身體柔軟度好，一跳幾高，或是學樂器容易上手，稍微玩一玩便會，這些都容易看出一個人是有天賦的，但這樣的學生不一定能比得過那些看起來天賦不足、學習費力的。」高潤鴻說，從事這行有天賦固然重要，但自己更在意學生是否刻苦，願意為表演付出多少心機。他希望粵劇界的新一代，不僅可以技藝精良，還要有創新意識，做出更吸引觀眾的劇集，肩負起復甦行業的使命。
