廖綺玲 在黑白影像中吟唱

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　■「疏影」系列攝影作品。

　世界知名的爵士樂團艾靈頓公爵大樂隊今年9月首度來港獻藝時，特地邀請了廖綺玲（Eliane）作客席歌手。作為本地難得的女爵士歌手，曾有人評價她的演繹，「保持最優雅和微妙的姿態。」而她隨後在「海港城．美術館」展出的黑白攝影作品「疏影」（Mist T）系列，將香港平日所慣見的樹，賦予一種中國山水畫靜謐的禪義，讓人再次窺見了她藝術世界的精巧與細膩之所在。

　對西方爵士樂的洞察入微，及對東方美學的拿捏得當，令在香港出生的她顯得獨樹一幟。

崇拜大樹

　廖綺玲喜歡黑色和海藍色。平常的裝束，裡外總襯著黑，卻又顯出了黑的層次。這正符合她白天的身份：攝影師和設計師。她喜歡背起相機，獨自穿行在香港的郊野公園中，俯仰一草一樹，她特別得意她發現的香港樹木的神韻，「你需要很安靜很細心的去觀察它們。通過枝丫、葉片等小細節，去展示大樹溫柔的一面。」她的攝影，均是自然採光，不用人工或數碼工具輔助或修飾，因此她對溫度、對氣候的把握更加敏銳。「樹在不同的季節中，給我的感覺都不同。春天有霧，產生的是夢幻的感覺，夏天的樹則比較raw。」

　她在美國波士頓大學完成藝術和設計課程，還曾修讀過電影導演，攝影是其中重要的部分。90年代末回港後，成立了製作公司，也做時裝攝影。無論是客戶需求，還是自己的主題，攝影從來都是自我的表達。

　她記得大學畢業那年，和朋友扛起攝影器材，駕車橫跨美國的經歷。她第一次感受到大自然的威力和不可抗拒，哪怕是要用鏡頭親近自然。「因為有看世界的念頭，我們就從三藩市到新奧爾良。途徑大峽谷的時候，我們甚至背著攝影機爬到谷底，但沒想到下面到了夜晚可以凍死人，水都結了冰。我們兩人嚴重缺水，也扔了大部分的攝影器材，還產生了幻覺。」她曾一度聽到死亡的呼喚，也想過放棄，後來先爬上去的朋友喊來了援救的人員，她才逃過一劫。「不過，我印象最深的，是從沒見到過如此多、如此閃亮的星星。」

用爵士樂講故事

　她對爵士樂的著迷，則是一次因緣際會。「有一晚，我去酒吧聽音樂，當時正有一個爵士band在台上表演。台下人不多，和表演者都是朋友，他們就叫我上去唱幾首，我就試了試。」從那次以後，她被正式邀請加入樂隊。她的父母都曾是哥倫比亞大學的高才生，他們喜歡西洋音樂，也逐漸影響了孩子。「我小時候甚麼音樂都聽，所以對不同類型的音樂都不陌生。」

　她加入的爵士大樂隊（Big Band HK Jazz Orchestra）90年代成立，現有18名成員，是本地較具規模和實力的爵士樂團。可是成立之初，香港人接受度不算高。「因為大部分香港人愛聽西洋古典音樂，對爵士樂很陌生，也沒有現在這麼開放。我算是最早唱爵士樂的人。」

　「Jazz的歌詞很重要。」她說，「歌詞就是一個story，唱的時候，就像給朋友講故事。」開始本來是興趣，後來她越玩越投入，即便在家中，也讓自己沉浸在音樂中，還認真自學過爵士的音樂理論。

　「Jazz非常需要創造性，每一次唱都會不同，表達某一時刻的情感，這和攝影很像，都是個人的創作。」她曾把她的爵士樂朋友們定格在鏡頭中，她給我看保留在手機裡的作品，音樂家們在她的啟發下，做出最頑皮又最自然的表情。大抵她才是最了解他們的人吧。　■文、攝：梁小島