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童年成長中的浪漫與遺憾、家鄉鄰里間的人情與世故，因影像創作而滿世界遊走的獨立影人曾翠珊，將鏡頭調轉，對準老家西貢的蠔涌村。在處處機鐵水泥的大都市香港，竟有難得一見的鄉土情懷。作為導演的第二部劇情長片《大藍湖》，為之帶來了今屆香港亞洲電影節新導演獎。回到家鄉並不是人生的終結，而是等待下一次的起航。 ■文：香港文匯報記者 梁小島
由香港藝術中心首次參與監製的《大藍湖》，講述的是一位在外闖蕩10年的女孩，決定放下疲憊、困頓的生活，回到從小長大的家鄉。在陪伴患失憶症的母親期間，她遇到同樣從城市「返鄉」的兒時玩伴，兩人共同分享了曾經的私密情感，而對記憶中「大藍湖」的尋找，成為一種虛構對現實的穿越……
影像創作長達10年、曾有4部短片1部長片的曾翠珊，儘管在電影敘事長片上剛剛起步，儘管同樣以「家鄉」作為創作題材，讓人聯想到賈樟柯或是應亮，但前者的開放性與輕鬆感則顯示了在不同地域和文化差異下，不同的創作感知和取徑。
「《戀人路上》是我的第一部長片，關於一對年輕戀人到北京生活的故事；在這前我拍了幾部短片，包括《寂寞星球》和《楓丹白露》。《寂寞星球》是談兩位女孩的友誼，那時已在西貢蠔涌取景，而《楓丹白露》講的是一位廣州女孩到巴黎的故事。
到了《大藍湖》，我覺得是時候回家了，以往常想要到世界其他地方走走看看，但現代都市愈來愈相像，千遍一律的連鎖快餐店、大同小異的購物商場。回家的意思，就是尋找自己的回憶和過去、與家人的感情。」曾翠珊的聲音略為沙啞，初見生人，眼神有一種迎接，又有一點羞澀。
關於尋找和離徙
《大藍湖》的節奏舒緩而有詩意，劇中人走了又回，回了又走，故事雖是與回憶有關，卻感而不傷，充滿流動性。更有趣的是，片中還不時穿插對蠔涌村老居民的紀實性訪談，佔據著一半畫面的老村民影像，對著鏡頭，或講或唱，回憶早年發生在村中的事情。原來，這些村民也都是海外回流。
「我自己喜歡拍紀錄片，這次劇情味道已經濃了不少，但我仍然想在情節裡面追求一種實感。」曾翠珊說，「這可能與我的創作主題有關，就是在真實與虛構裡尋找一些連接。」
「蠔涌村在過去的殖民地時期，英國政府讓村民到英國謀生，一些人借此移居到歐洲其他國家，如比利時和法國。大部分人都在唐人街經營餐館，有些人落地生根，有些人在當地生活數十年後，選擇回村安享晚年。大家都經歷流徙過程，為的是生活和生存。我在戲中選了三位原居民『演出』，他們都是海外回流，婆婆懂得唱山歌，另一位公公是種田的，一位是行船的，很有代表性。我希望他們多說點鄉村的童年生活和回憶。」
其實，曾翠珊的身份也難以定義，錄像短片、長片、紀錄片，不久前，她的3D錄像裝置《行》在數碼港艾美酒店展出，她從香港尋找數個自然景點，用三維呈現對空間的思考。
「這可能與曾翠珊的背景有關。」香港藝術中心高級節目經理、《大藍湖》製片人鄺珮詩對記者說。「她當然很有興趣在電影方面發展的，但她看世界的角度和興趣可能再廣闊一點。不過，她一直持續關注的是不同人物，無論真實抑或虛構，都是對於流徙等母體的探索。」
影像源於聲音
曾翠珊曾於演藝學院修讀音響設計本科，後來在香港城市大學念媒體發展，都在與「導演」的位置打擦邊球。「在我離開學校、真正投入社會創作的10年，其實都在不停地做各種嘗試和尋找，看看到底哪種方式更適合我。」曾翠珊愛寫詩，也曾因為熱愛音樂而學彈吉他，中間又創作錄像實驗作品。
「碩士學位讀的是媒體科技與設計，那時已有人問我為什麼不直接去讀導演？但我覺得，一些東西，只有了解了以後，才知道自己原來是更喜歡電影創作的，接下來才能鎖定和縮小範圍。」
當年讀完聲音設計與混音，她也只是找了兼職，幫人做做收音，但她沒有想到聲音會對她日後的創作帶來如此大的影響，「我也是這幾年突然覺得，原來我一直在被我學習的專業影響著。畢業那時，我很想用攝錄機看這個世界，去講故事，這個慾望其實強過做聲音的工作。但後來當我真正去做導演，就發現我的影像源於聲音，我的情節在聲音裡面才能慢慢展開。我做的這麼多部作品，都覺得聲音是處理得很好的，有時我甚至對聲音敏感過對畫面。」
《大藍湖》中，河流的水聲貫穿影片始終，「代表回憶，代表一種生生不息。」而影片的配樂，更請來河瀨直美的配樂師茂野雅道。「我開鏡前常聽《暗戀家族》的音樂，很喜歡那種感覺，後來因為我參加了東京Filmmax的《Next Master》大師班（被挑選的年輕導演接受資深導演如侯孝賢等授課的交流活動），當中有一位節目總監看過《大藍湖》，她認為很適合她丈夫的戲路，便介紹了我認識，原來他就是河瀨直美的配樂師茂野雅道，現在想來，真是一種緣份。」
「特別是，在配樂製作完成的前幾天發生了日本311大地震，茂野雅道是在地震後一兩天內趕工完成錄音，對他和對我來說，這經歷是畢生難忘的。」
不拒絕商業
然而，對於獨立電影人的身份，曾翠珊仍然是不滿足的。要成為一個成熟的影像創作人，商業融資是遲早要面對的問題，「我過往作品都是申請藝術發展局、電影發展局的資金，對於起步來說，是好的，但如果永遠都用政府的基金也是不健康的。」曾翠珊鼓勵自己的學生不要計較小成本拍片，「但我做了10年創作，要再想如何玩得更有深度，資金就變得非常重要。另外，我也不想再剝削我的朋友們。藝術家不是大晒，我希望我多點錢的時候，大家都可以有一個正常的收入。」
「很多時候，商業不是問題，重要是你要知道你正在做什麼。」《大藍湖》開始啟用全職業演員，對她來說，也是挑戰，「除了創作，我還要學習演員的組合。這些演員拍電影的經驗都多過我，他們會和我討論劇本，我帶他們到蠔涌考察，讓電影內容更豐富。」
沒有商業電影或是獨立電影，只有，有意思的電影。
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