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孫浩浩
沒想到之前一篇介紹「編審」工作的文章會在微博上有這麼多轉載。有人在微博上提到劇本是一劇的靈魂，編審功不可沒，是全劇入面最辛苦的崗位，實在愧不敢當。我們再辛苦也只不過坐在冷氣間埋頭苦幹，怎及得上一眾導演、演員及其他幕後工作人員，每天捱更抵夜，日曬雨淋，有時拍攝到一些武打、飛車、爆炸場面時，還隨時會因此而受傷，這才稱得上是苦差。
事實上，任憑劇本寫得再好、再出色，都只是一個沒有軀殼的靈魂，需要依賴製作人員及演員把劇本演繹出來，最後才能呈現觀眾眼前。初入行時，年少無知，認為既然劇本乃一劇之本，只要有好劇本就已經足夠。但隨著日積月累的經驗，終於明白到如果缺乏製作上的配合，即使劇本寫得如何出神入化，也一樣可以化為烏有，一塌糊塗。
編劇是透過劇本來敘述故事，導演則是透過鏡頭來講故事。所以導演必須要對整個劇有透徹了解，對每個角色有充分認識，甚至對每一場戲都要有確切的掌握。氣氛的營造、節奏的掌握，都會影響戲劇出來的效果。甚麼時候需要給演員一個大特寫，甚麼時候需要慢鏡處理，甚麼時候需要加上配樂來營造氣氛，全賴導演的決定。
曾經看過一場家族嗌交戲，導演竟然大部分時間都用上中鏡，一眾演員坐在梳化上排排坐講對白。這樣的安排，任憑演員演得再聲嘶力竭，對白寫得再啜核抵死，也無法帶出感染和震撼力。但相反，好的導演、一流的製作卻能給劇本加分。在《On call 36小時》入面其中一場很簡單的戲，故事講述馬國明在弟弟離世之後，無法集中精神做手術，他坐在梯間，導演利用燈光的魔力，從日轉到夜，帶出馬國明呆坐了一整天，鏡頭一shot直落，簡單但有效果。這是原劇本中沒有的設計，但因為導演對故事掌握透徹，加入了這些小設計，便能表達出角色的心情，這就是錦上添花。
除了導演之外，選角當然也很重要。編劇在度劇本時，通常對某些角色都有一些投射，想像該角色由某一個演員來演繹時效果會如何？這些演員通常也是擔演該角色的第一人選。大家有時會聽到演員「執二攤」，即是指第一人選落空了，需另覓第二人選去演該角色。其實這種情況在電視台裡面常有發生，有時甚至執三、四、五、六攤也曾發生過，並不稀奇，只是這些消息我們通常不會向外公布，而且給最後接拍該角色的演員知道了，感覺也不好受。
一般情況下，如選角有所更改，而時間又許可的話，編劇都會花些時間去改動劇本，務求可以盡量配合演員的氣質及演繹。但若果時間不容許的話，也就沒辦法了。雖然是同一個劇本，但由不同演員演繹出來，當然大有不同。試想像《巾幗梟雄》中柴九一角，若非由黎耀祥擔當，而改由吳啟華來演繹，效果將會如何？並不是指吳啟華演繹能力不足，只是想說明演員的氣質及演繹能力跟角色的配合是很重要的。
劇本是一個劇的靈魂，但若無血肉的輔助，只會是一隻遊魂野鬼。一定要配上一流的製作，加上適當的演員，才能演繹出有血有肉的故事。
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