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■《拍案驚奇》驚奇一：《大夢》
編舞家錢秀蓮和榮念曾是老相識了，他們在上世紀八十年代便合作了《中國旅程》。前不久，偶然之下，錢秀蓮在《春之祭》百年到來之際，想製作特別演出，徵求老友可否給些意見。一聊之下，榮念曾便問起她是否有興趣參加《大夢》（由榮念曾編導的《拍案驚奇》驚奇一）的演出，因戲裡有春夏秋冬的四季輪迴。錢秀蓮很忙，榮念曾便告訴她，她那支舞，時間並不長，他親自來和她排。他設想中，這一部分是超現實的，她會用舞蹈對戲中整個環境作出react。而她的演出，則像是在超現實的環境中，一層一層拋卻過往的自我。
對錢秀蓮來說，生命並非一場浮華大夢；而舞蹈又從來都是她生命的一部分。 ■文：香港文匯報記者 賈選凝 攝：彭子文
「其實《大夢》這個名字對我也有很大啟發性，夢很虛，有很多可想像的空間。」錢秀蓮談起最初榮念曾找她，告訴她《大夢》中從春到冬，最後有一段送冬的回憶。她說：「正巧近期自己本身對人生的反思很有興趣——當人有一定經歷之後，至少對於我，就會首先拋出自己對冬天或者說對夢的反思。」
在這支舞裡，錢秀蓮首先希望人家不太看得清自己的造型，所以她全身披了很多「紙」。「紙」的意義可以是人的經驗知識，也可以是包袱。而當錢秀蓮漫步出場時，便想將這些東西慢慢慢慢地拋出去。她說：「因為其實在一個life裡，也是從簡單到複雜最後再回到簡單的。」在這個過程裡，一種情況是一路拋開記憶時，將記憶再回味，但另種情況可以，則是一路拋下糟粕雜質、輕簡煩惱。她說：「所以我會從很複雜的造型，最後變成很簡單。這個簡單之後，可能你會不捨得，因為始終人生是個浮華的夢，所以最後一段又有些掙扎激烈的部分，然後再回到平靜。」從有了概念到和榮念曾相互溝通、加加減減，整個表演過程，對錢秀蓮來說，也是對自己的一種反思；一種將自己看法與人進行的溝通和表達。
榮念曾很擅長舞台裝置，所以錢秀蓮身上披「紙」，他就在舞台上以「細雪」作出react。錢秀蓮說：「中間的部分還有線，線裡面還有很細微的東西。所以在我身體動時，也會同時react整個環境。」「線」就彷彿是回憶中的沉迷與回味，正來自於整支舞的概念。她說：「音樂也inspire到我的動作。那一段的音樂是表達水凝結成冰，最後又崩裂變回水。所以我會考慮怎麼用動作去react音樂，這樣就有很多發展空間。」
柔軟、飄渺的動作設計，去配合冬天的緩慢，《大夢》中的錢秀蓮，也完成了一場對生命的緩慢反思。
舞之心路：從傳統訓練到現代表達
「其實生命裡面，從嬰兒、少年、青年、成年再到晚年，經歷很多後，最後我們可能會喜歡簡單，因為我們最後都會回歸大自然。」所以錢秀蓮認為：「雖然是大夢，但其實也是個life cycle。」
舞蹈是藝術的一部分，年輕時她也會覺得藝術是超凡耀目的事物，但接觸久了，藝術便成了生命的一部分。每個不同時期，審美的視野與角度又不同。一開始錢秀蓮是學芭蕾和中國舞，這兩者的「美」可以說都有標準定義，但上世紀六十年代西方的衝擊進來之後，她對「美」的看法也更富層次。「像德國那種要很爆發、很社會性的現代舞，重視的可能不是單純的美，而更注重表達。所以藝術和你的生活你的文化很有關係。」
跳了這麼久，會不會倦？對錢秀蓮來講，不但不會，反而越加有趣。當她越了解到不同國家的文化時，所選擇表現的題材和表達的方式便會更多不同。「我覺得自己過去接受的訓練好像有很多限制，芭蕾和中國舞那種步伐都已被古人規範，的確步伐都可以作出表達，但現代社會裡可能自己想表達的事物，已經不能再沿用古人的步伐和古人提出的題目。」
特別是在香港，時代和社會環境轉變得如此之快，想要表達的東西如此之多。
錢秀蓮自己近十幾年來的選擇是當代中國文化舞蹈。她想表達的，同中國文化哲學有關。「因為我喜歡圓形的東西，中國舞是源自圓形，武術之中太極又是圓的，所以我會從中得到靈感去創作。」她那一輩人，當年接受的是英國殖民地教育，懂西方的東西比較多，反而中國文化接觸少些。不同時間，不同追求，人生到了這一階段，她更希望自己作品的表達，帶有一些中國文化，彌補以前知識的不足。同時，她個人也認為中國文化中，在待人接物、選擇人生方向等範疇的諸多哲學都頗具價值。
「我跳舞是不是就只有很美麗、很開心這麼簡單呢？」錢秀蓮心目中的回答，顯然是否定。「我又可不可以表達出一些帶給人思考的內容，帶動他們從另個角度了解藝術呢？」
錢秀蓮認為，當一位編舞家決定編舞或者排舞時，其中想編想排的第一推動力，一定是有些東西想要表達。「平時人們想說話，就是想講些東西，但我們可能是把想說的話，編成我們的舞蹈作品。」譬如，《大夢》裡她想表達的是自己對生命的反思。而其實她平日作品的選擇，也建基於表達的願望。「我喜歡中國文化，就從這麼多因子裡面選吸引我的因子去進行表達。而想要帶甚麼樣的訊息給觀眾，也會影響到創作。」
又因始終帶有一個「香港」的身份，錢秀蓮的另外一層考慮，便是中西文化交流。「所以可能我用很多西洋音樂，但帶出的訊息卻是Chinese；我可能選很傳統的動作，但讓舞者去化開那種傳統因子。」
一點一滴取代即食麵文化
如今錢秀蓮的主攻方向，反而不是推新，她想重新modify一些自己過去的作品，在其中更進一步。
「如果始終次次都做新東西，那我還可不可以有進步和發展空間？」這問題她問給自己。「其次，我考慮的是，始終香港同粵劇有關，如果粵曲用piano去伴奏，我的舞蹈動作是否可以同粵曲和piano之間摩擦出一些關係？」一是從本土找些題材，二是深化舊作——香港第一代編舞家的當下期望，便是如此。
重演是重要的，重演不只是演，更是一種做research的過程。
錢秀蓮說：「因為我之前創作比較個人比較自我，任何事都是想自己決定，但如今，卻要更留心marketing。」如果創作只是一方自我天地，那麼觀眾對其又知道和了解多少？她開始自問，該怎樣用作品和觀眾多些溝通？「很個人主義時，你有無考慮過，對方吸收了多少？或者說，你想表達的東西，是否真能表達得那麼透而令對方明白？」
於是她找人來看自己的舊作，五十個人看，就有五十種不同意見，聚集意見，再重新設計，好處是至少了解了觀眾的心態。《春之祭》百周年之際，她便將自己十年前的作品拿出來modify，根據不同人的feedback，嘗試去用不同方式表達，在各個方面都做了一些改變。她說：「始終香港有個mission，是將來suppose要成為亞洲的文化大都會，那其實不要甚麼都做新的，而該去改過去做得不足的，這樣一路改一路重複，可能就會打磨出好的作品。不斷重複再重複，堅持這樣做下去，或許就能取代香港的即食麵文化。」
錢秀蓮認為，香港總是有很多新的東西，但其中究竟有多少深度足夠、足以在國際舞台上長青不倒？「既然我們沒辦法在創作每一部作品時放那麼多時間，那就嘗試把周期拉長，通過不斷重複的過程，將優點保留、缺點取代。」這樣一來，是否會逐漸取代即食麵文化？至少，這是錢秀蓮在實踐的一種挽救方法。
「至少我們做藝術的人要去嘗試，要不斷揣摩各種方式，去思考藝術的推廣。」在她看來，藝術是可以跨界而多樣的。她的舞蹈團今年就舉辦了「天．地．人」×「春之祭」影畫比賽，參賽者以「春之祭」音樂為創作靈感，進行繪畫創作，視覺、聽覺、body幾樣東西都組合一處。錢秀蓮更堅信，應該讓更多的港人早點接觸藝術。「不接觸，他們永遠不會知道自己有無藝術因子，接觸了，就有個機會問自己喜不喜歡。」她心目之中未來的理想局面是，希望香港有更多人不只做觀眾，而成為藝術中的一分子。
「當然有些人連觀眾還都不肯做。」錢秀蓮笑道：「那就請他們先做觀眾，再去體驗。未來的香港舞台，應該是他們的世界。」
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