 放大圖片
■《依．衣》劇照 劇場工作室提供
2012年，本地資深劇場工作者陳曙曦夥同一班業內友好，舉辦了首屆「香港藝穗民化節」。根據官方解釋， 香港藝穗民化節「是個完全由民間主導的開放式多元藝術節，其秉承世界知名的愛丁堡藝穗節精神，擁有高度自發性和社區性的特質，涵蓋所有藝術範疇，鼓勵藝術團體於社區舉辦活動，推廣藝穗文化，發掘可持續發展的藝術空間，達到活化城市、活化人心的願景。」
雖然在1983年，同樣受愛丁堡藝穗節啟發，早已在中環下亞厘畢道和雲咸街交界的舊牛奶公司倉庫成立「藝穗會」，並主辦「香港藝穗節」，至今三十一年。然而，或許因為這個老牌藝穗節早已隨着地域本身的發展，逐漸失去了原有的邊緣風味與實驗色彩。要知道上世紀八、九十年代的下亞厘畢道與雲咸街一帶，還只算是個鬧市中的邊緣地帶，但隨着近年大舉的都市仕紳化，人多租貴，藝穗會的附近也就漸漸消去了原有的生猛色彩。或許，正正是基於這個原因，加上近年由大量湧現的小劇團與小演出所構成的小陽春，才催生了一群本地劇場工作者另起爐灶，主辦一個「 完全由民間主導的開放式多元藝術節」。
一直以來，「香港藝穗民化節」的特點，在於演出場地與風格之多元性，2013年尾的第二屆藝穗民化節，筆者便分別在工廈小劇場與私人住宅演出單位看了兩個不同的演出，而今次要談的，則是劇場工作室的《依．衣》。
跟2012年的《期限》相似，《依．衣》也是劇場工作室在「香港藝穗民化節」推出的演出，地點同樣是位於工廈的「DG黑盒劇場」，也同樣由余健生執導與劇場工作室藝術總監余翰廷編劇。然而，相對《期限》在演出空間上的凌亂與散煥，今次的《依．衣》顯然簡約得多了。沒有了堆積如山的雜物，《依．衣》只以幾件的傢具、一個可靈活的裝置木架，配合適當的舞台調度，隨着劇情開展，乾淨利落地引領觀眾進出於不同時間。當然，或散放一地或懸垂半空的支裝礦泉水，寓意上有點「畫公仔畫出腸」的尷尬，但倒是相體裁衣，跟主角Frank（余翰廷飾演）病癒出院後的心靈乾枯狀態頗為配合。就此而論，《依．衣》在空間的運用上，頗能發揮小劇場因陋就簡、 化腐朽為神奇的精神。
至於《依．衣》的內容，我們或許可視之為《期限》的延續。二劇都跟心靈創傷有關，若說《期限》是關於喪子母親如何走出哀傷的陰霾，《依．衣》則是關於一位同時失去了妻女的父親，如何在另一對母女的身上重新建立自己身份與尊嚴。換言之，《依．衣》的重點在於呈現主角Frank的內在複雜心理與糾結，而余健生也頗能配合原劇本的風格，亦虛亦實的交織出主角的心像風景。只可惜，余翰廷最後卻筆鋒一轉，多多少少將一齣帶點玄思的心理劇化約為一齣奇情推理劇，似虛還實，層次也就給拉低了不少。■文：小西
本欄由本地知名評論人小西與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
|
放大圖片
