|
孫浩浩
入行多年，這一年是經歷最多、成長得最快，也算是工作得最開心的一年。經歷過不獲發牌，繼而發展流動電視，鐵定七月一日啟播，這種過山車式的起起跌跌，我的人生、我的工作，從未如此精彩過。有了這番經歷，人自然成長了，眼界也比以前開了，而更重要的跟合作團隊的關係緊密了，終於能一嘗工作所帶來的愉快和喜悅。
由創作意念、構思、故事大綱、分場，然後到正式的劇本出台，全由編劇一手包辦，再由導演操刀負責拍攝。編劇跟導演其實就等同父親及母親的角色，但鑑於編劇是創作源頭，導演不是一開始就有份參與，單看劇本從文字上的理解，未必會完全明白掌握，所以兩者間的溝通相當重要。
以前也曾提過，有些導演從來不喜歡跟編劇溝通，於是編劇有編劇寫的，導演有自己的拍法，隨時地刪改劇本，演員又有自己的一套演繹方式，製成品變成不倫不類。即使有些導演會跟編劇一起覆劇本，但偶爾總會遇過一些「大導演」，喜歡肆意批評、挑剔，甚至踩踏劇本。
這次合作的製作團隊，有的是經驗老到，有的則是初挑大樑，但都非常尊重創作。試過有副導演看完劇本之後，靜靜地拉我到一邊，跟我說：「唔好意思，我看完劇本之後，我有少少意見，希望你唔好介意......」原來對方發現我在劇本上用錯了一個字眼。我當然樂於接受其好意，而且還要多謝對方善意的指正，否則到出街時給網民或記者批評，豈不更糟。
其實編劇從來不是不肯接受他人意見，絕對不是唯我獨尊，只是希望在表達意見時，加上一份尊重。跟導演覆稿時，也試過因為搵景或拍攝困難，有製作人員提議在劇本上作出一些調動，我嘗試向他們解釋創作原意，他們明白了之後，就馬上決定不要更改劇本，寧願再想辦法去解決拍攝問題。這就是溝通的好處，我相信這也是合作的基礎。
除了導演之外，如今我們還有機會跟攝影師、燈光師接觸，還要跟形象設計緊密合作，我開始感覺到編劇再不只是一個獨立的部門，而是整個劇組、整個團隊中的一分子。以前劇本從來不會落到攝影、燈光手足的手上，今天縱使依然有部分攝影師不愛看劇本，但如果他們願意的，他們絕對可以從劇本的第一集第一頁，看到最後一集，直至看到「全劇完」這三個字為止。有看過《警界線》第一集的朋友，應該記得廖啟智、林嘉華在橋邊餵貓傾偈的一場戲，那場戲拍得蠻有氣氛，燈光師有莫大的功勞，原因就是他之前看過劇本，了解了兩人之間的關係，於是刻意在燈光上營造氣氛。
另外，近期接觸得最多的就是演員。過往不喜歡跟演員有太密切的接觸，因為不想給人有黐明星的感覺，亦曾眼見不少藝員，咖啡奶茶蛋撻送到監製房去，目的大家都好清楚，當然是希望能夠獲派一些角色。對於這些行為，我們心裡鄙視，幸好現在公司謝絕一切送禮。跟演員接觸多了，對於發掘演員的潛能有莫大幫助，就正如你認識一個人久了，對他的認知不再只是單一層面。同時，亦開始對演員有了另番體會，我們跟演員之間，不一定只有利害關係。演員是一種感情好豐富的動物，其實編劇都一樣，在某方面上，我們其實是同類。
|
