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何冀平
今年是曹禺先生創作《雷雨》八十周年，北京有很多慶祝活動和研討，北京人藝分別在北京上海演出這台經典名劇，而引起各界更大反響眾說紛紜的，卻是《雷雨》演出時，台下笑場。
《雷雨》誕生於八十年前。一九三三年夏天，曹禺還在清華上大學，此時正和低他兩屆的元配夫人鄭秀相戀，兩人約好暑假不回家，留在學校複習功課準備畢業考試，其實是一雙年輕人想多些時日在一起。兩人整天呆在清華圖書館西文閱覽廳，一張長桌兩人相對而坐。鄭秀回憶，「他時而發楞，時而用手輕輕敲自己的腦袋，時而用手撫摸右耳邊的『拴馬樁』，每當他想不出來如何處理劇中關鍵情節或者突然靈感來潮，就狠狠地揪一下那個小疙瘩......名叫靈感球」，曹禺是在結構劇本《雷雨》。劇本描述一個悶熱的夏天，劇情從始至終都和風雨欲來、電閃雷鳴分不開，看來和那個夏天的北京有關係。曹禺埋頭寫，鄭秀用工整絹秀的字跡謄出。傍晚，兩人走出圖書館，荷花池畔小山石上，曹禺對喜愛戲劇的鄭秀大談《雷雨》中的各種人物，說自己寫着寫着，不知不覺迷上了女主角蘩漪。八月，曹禺完成《雷雨》初稿，年僅二十三歲。一九三四年七月《雷雨》發表於巴金創辦的《文學季刊》，一經刊出迅速走紅，成為二十世紀中國百年話劇的一部經典。一九四九年，曹禺沒有按照鄭秀父親的安排去台灣，而做了北京人藝的院長。
一九五三年導演夏淳排《雷雨》，從此「雷打的經典，流水的兵」，劇本不動，演員更替，每一版的演員都是劇院一流大演員，每隔一二年就會上演一次。今年，首都劇場安排演出八場，在第二場「公益場」（此場票價十到四十元）演出時，遭到台下哄笑，這種情況很少在人藝的舞台上出現，引起台上台下、行內行外廣泛議論。演員們心裡都很窩火，正經的台詞，悲愴的劇情，台下卻報以哄笑聲，實在難以接受，這點我完全理解。觀眾說，笑的是某些演員過火的表演，誇張的服飾、化裝和音效，我不在現場，沒有看到很難判斷。議論大致分兩派，一說，人藝和演員要檢討表演和演繹，不能怪罪觀眾；一說青年人「腦殘」，不懂欣賞嚴肅戲劇；在此，姑且不論對錯，但有一點行內人都知道，曹禺一直認為舞台表現出來的《雷雨》和他的劇本有差距。《雷雨》第一版上演時，坐在台下看戲的曹禺，急切地跑進後台，大聲說：「快快快，受不了受不了，我那劇本裡沒那麼多東西！」平日斯文淡定的他實在忍不住了，心裡在着火，才會做出如此舉動。作為一劇之本的作者，我特別理解，這種衝動我也有過。《雷雨》所展示的是曹禺親身經歷、親眼得見或聽說，導演和演員的二度創作，不一定有那種親歷，導演焦菊隱強調要「體驗」，就是要深入理解劇本，體驗作家，將導演自己的創造性與劇作家的創作動機結合起來，從而找到最適宜表現劇本特定內涵的舞台演出形式，真正傳達出劇本的底蘊。
《雷雨》像中國一樣，經歷過「階級分析」、「反左反右反封建」各種浪潮，時至今日，曹禺心中的雷雨，究竟有多少人能理解？
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