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一個粵劇名編劇，去世前留下神秘遺作。這個未曾登台的故事文本，讓關係疏離的兒子重新走入父親的生活，也讓有着特殊關係的好友終於找到情感的答案。曾製作過《南海十三郎》的香港話劇團，再次將粵劇元素融入戲劇，新作《一頁飛鴻》從粵劇名編劇葉飛鴻的喪禮開始，讓觀眾體味粵劇創作的辛酸、藝術家的堅持，以及創作者與舞台、與身邊人的感情糾纏。
文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：香港話劇團提供
藝術家的「雪泥鴻爪」
《一頁飛鴻》本不在香港話劇團演出季的計劃中，而是作為高山劇場新翼開幕誌慶節目加入其中的。香港話劇團藝術總監陳敢權本就是好戲之人，早年與高山劇場也有不少緣分，正好趁這次用話劇的形式來寫一個粵劇的故事。
一直江湖傳言，有著名的粵劇編劇在香港留下神秘遺作，如果能找到這個劇本豈不是一件美事？陳敢權從這個念頭開始，虛構出人物故事，將一個醉心舞台藝術的粵劇編劇的人生情懷鋪展台上。故事講述一代粵劇名編劇葉飛鴻（廖啟智飾）離世前向移民美國的兒子Eric（歐陽駿飾）發出一紙家書，告訴他自己尚有一遺作未曾面世。Eric回港操辦父親喪事，在尋找這劇本的過程中，慢慢回溯父親的生平往事，並發現父親與男花旦常映輝（黃韻材飾）的一段不尋常關係。
「人生到處知何似，恰似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，飛鴻那復計東西。」蘇軾的詞成為劇中故事的點睛之筆。對陳敢權而言，人生在世，總會留下種種，一個遺世劇本、幾段未了感情，豈非就是主角留於世上的「雪泥鴻爪」？
故事很「實」，情感很真，如果由陳敢權自己執導，大概仍會傾向選擇較為現實主義的手法。「但這次我希望裡面有新的意念。」他說，於是請來同流劇團的藝術總監鄧偉傑執導。近年來，同流在自己的工廈工作室中闢出空間，積極邀請觀眾體驗黑盒劇場，選擇的劇目大部分是現當代的翻譯劇，和傳統戲曲好像八竿子打不到一塊兒呢。「我的造手可是很好的呢。」鄧偉傑笑着說，原來，作為香港演藝學院的早期畢業生，在那個年代的學校訓練中，造手等戲曲程式可是必學的基礎課。《一頁飛鴻》的本子交到他手上，故事和cast馬上吸引了他，「戲裡面有粵劇的元素，怎麼樣可以處理得好一些，也是一個吸引的地方。」
劇中的葉飛鴻把自己所有的心力都投注在舞台世界中，甚至忽略妻兒與現實生活。這種藝術家醉心舞台的狀態，讓鄧偉傑感同身受。雖然沒有葉飛鴻那麼極端，但作為創作者，如果家人可以投訴，鄧偉傑笑言自己和大部分身邊朋友一定會被「complain 到暈」，「這段時間我見智叔的時間都多過見我太太。回到家看《警戒線》，又有智叔，從早到晚看他做戲。有時回到家也不想講話，腦子裡還在想今天排的東西有沒有問題要解決。那種沉醉就像葉飛鴻的那種癡迷，可能會犧牲了我們作為平常人應有的生活，這裡面共鳴很大。」
編劇可以留下文本，「雪泥鴻爪」悄悄留下痕跡，live performance現場演出能抓住、凝止的卻只有當下一刻，「做完演出就沒有了，就算有張碟在那裡，也未必可以流傳下去。」鄧偉傑說，做舞台藝術的，不求流芳百世，只想着當下的那個moment可以感動多少人。在排練的過程中，他和廖啟智與黃韻材兩位老戲骨反覆琢磨，想要找到這些moment。而這，也是舞台表演最動人的地方。
「一個講粵劇的話劇」
粵劇與話劇放在一起，要怎麼cross-over？是用現在所流行的方式，將兩種不同的表演形態互相融合或並置？還是在理念上再探索？《一頁飛鴻》沒有那麼複雜。陳敢權把這個劇形容為「一個講粵劇的話劇」，劇中無疑會出現葉飛鴻遺留劇本相關的唱段和表演，從而會有戲中戲的結構；但更為重要的是，劇中會不斷呈現戲曲界的一些爭論，以及主角對戲曲的思索。
「演出不是像進念的《萬曆十五年》般的形式，不是希望去突破傳統，將新和舊融合，反而戲中呈現了一種爭論：傳統不一定要改頭換面，重要的是如何傳承。在這個過程中要因應不同的時代在節奏和內容上作出改變。當然也有新派的想法，既然現在的觀眾對演出的要求那麼高，視覺上，聽覺上，粵劇是不是也需要加入這些元素呢？又或者是那些程式化的東西，比如一桌兩椅等應不應該保留？只靠唱念做打來創造情境表達情感，靠文字讓觀眾在簡約的環境中想像、投入情緒，這才是最上乘的表演技藝；但是現在我們身處電子媒體的包圍中，資訊很新很快，但你總會覺得少了點甚麼，尤其在live performance中，總有東西是追不埋的。這個debate在戲裡是有的。」
鄧偉傑說，整個劇中，粵劇是背景，但更重要的是帶出這些想法和爭論。劇中葉飛鴻的遺作從未面世，但在對他有着特殊情感的掛靴花旦常映輝的腦中，卻有着一段想像的折子戲。劇組請來曾健文為戲文撰曲，而鄧偉傑則有了機會，將這些戲曲片段用最傳統的方式來呈現。「他導出來的其實很有戲曲的元素。」陳敢權說，「用很空蕩的舞台來完成不同空間的轉換，燈光很光很光，是很戲曲的戲曲。」
演出也提到了戲棚的沒落。在陳敢權的回憶中，早年的戲棚文化是獨特的傳統文化，可惜那種熱鬧的節日慶典今天已經慢慢消失。「寫劇本作資料搜集的時候，很多老倌和我說過，唱戲棚和現在的舞台表演是很不同的。更加簡陋，即興的東西會很多，是十分靈活，卻又有着自己的規格的，完全是兩種不同的藝術。」《一頁飛鴻》在舞台的設計上走簡約路線，但會利用高山劇場新翼演藝廳的舞台，打造出戲棚的樣子，相信能勾起觀眾溫暖的回憶。
《一頁飛鴻》
時間：12月18日至21日 晚上8時
12月20、21日 下午3時
地點：高山劇場新翼演藝廳
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