■珍妮花首次參演由男友導演達倫執導的電影。鬼才導演達倫艾朗夫斯基（Darren Aronofsky）一向擅長黑色心理驚慄片，成名作《迷上癮》（Requiem for a Dream）及前作《黑天鵝》都是影迷心目中的黑色經典。近期在港上映的《媽媽！》（Mother!）正是他再使出看家本領的新作，並且因為情節曲折離奇、主題陰暗憂鬱，充斥大量末世論宗教符號，再度引起爭議。達倫接受訪問時解畫，指出我們活着的世界本身就非常荒謬，拍成這部電影正是想我們直視我們有份造成的地球悲觀前景，作無情的自我拷問！■文：陳添浚
電影講述詩人（查維亞巴頓飾）跟少妻（珍妮花羅倫絲飾）原本安逸生活於寧靜鄉郊，不速之客卻讓他們迎來生活巨變。自陌生夫婦（艾哈里斯、米雪菲花飾）到訪後，客人源源不絕。詩人堅稱他們都是親朋好友，令妻子相當困惑。隨後他得獎成為桂冠詩人，於是更多讀者慕名而來，詭異事件一發不可收拾。此時，臨盆在即的妻子已被恐懼逼到無可退避，夫妻關係面臨難以想像的恐怖考驗。
黑暗視野源自真實世界
被問到為何會孕育出《媽媽！》這部氛圍詭異、視野黑暗的驚慄片，達倫說：「這是一個瘋狂時代。世界人口75億，我們面對許多難以理解的嚴肅議題：我們目睹物種滅絕速度上升空前之快，令生態系統崩潰；難民危機擾亂政府運作；美國促成重大的氣候協議，幾個月後又退出，似精神分裂；古代的部落爭端和信仰持續引發戰爭和分裂；南極冰架斷裂，形成最大冰山，漂流入海。與此同時，我們又面對許多荒誕可笑之事：南美有遊客爭相跟衝到岸邊的稀有小海豚自拍，導致牠脫水死亡；政治角力好比體育競賽；仍然有人餓死的同時，有人想吃什麼就能點什麼。身為一個物種，我們的足跡顯然無法持續下去，但我們依舊自欺欺人，拒絕相信地球的悲觀前景。」
因為每天都生活在這樣一個荒謬的世界，達倫不用多加構思，靈感已經傾湧而出。「一種無力與沮喪感一直揮之不去，突然有一天早上起來，我內心有一股衝動要寫成這個故事。我之前的6部電影，每一部都醞釀多年，但《媽媽！》的劇本卻只用了5日就完成。」
達倫想藉電影發出一個難以迴避的詰問：為什麼我們那麼自私自利，寧可自我陶醉、自取滅亡，也不願想想何謂依賴共生、何謂無私？「《媽媽！》起初是一個屋簷下的婚姻故事。女主人翁不斷被要求付出、付出和付出，直到一無所有。終於，這個屋簷下再盛載不了內裡沸騰的壓力。我們全部人都太貪得無厭，一直不停地拿取和拿取。」
獨特佈景加強表現力
電影中那一間大屋是核心場景。因為沒有找到適合的現成房子，達倫決定與製作設計師搭建一間為電影特製的大屋。「因為差不多所有情節都是在屋內進行的，所以很容易給人幽閉恐怖之感。最後我們選用了八角形的維多利亞式房子，因為『八』這個數字很切合我們的宗教隱喻，而且這種設計的房子可以同一時間使我們看到很多間房子的內部。簡而言之，這使房子看起來充滿了偶然性，就像艾雪（Escher）那些『不可能的建築』。」
在電影正式開拍前，達倫更在倉庫裡進行了3個月綵排，由頭到尾把每一個場景、每一個鏡頭試拍一次，最終甚至剪成了90分鐘的測試版。他做出這個從未試過的舉動，是因為他決定以珍妮花羅倫絲的角色「媽媽」為中心。「大部分鏡頭都是由她的肩上拍攝，或是拍她的特寫或者她的視角，換言之正式拍攝時只有小量鏡頭供剪接，鏡頭運用必須很準確，所以需要事先綵排。」最後，兩小時的完整版電影，有66分鐘都是女主角的特寫鏡頭，使電影充滿更強烈的壓迫感。
最後，雖然電影格調灰暗，但其實達倫也不是全然絕望：「《迷上癮》的原著作者教曉我，透過凝視我們最黑暗的部分，我們便會從那裡找到光明。」