■譚丹武嘗試發掘陶瓷的更多可能性。張岳悅 攝「如果從無限中移走或添加一部分，剩下的還是無限。」無限即是什麼？即是有多少呢？沒有盡頭、沒有限量、沒有限制，虛無、哲學卻又在日常生活中時常出現。這種「無限」體現在內地藝術家譚丹武的作品中，則代表他鍾情於陶瓷之餘，又深知傳統陶藝創作的局限所在，會去挖掘出陶藝「新」的無限的可能性。
譚丹武的香港首個個人作品展「無限」由即日起至4月17日於巨年藝廊舉行，展覽中既有他早期的雕塑作品《做頭像》系列，也有近期的浮雕《線性城市》和《古》系列，大部分作品是首次展出。
展現雕塑內部的「筋」
從譚丹武的作品中，可以見到他對材料的表現性的深入挖掘。他曾經嘗試用陶瓷表現木頭、鋼鐵、纖維等不同材料，通過改變材料的物理和化學性質，將材料的原始語境進行藝術性轉化，以突破陶瓷本身的局限，尋找更多可能性。而在經過研究生階段的學習之後，他對藝術與材料有了更新認識，他表示：「材料是視覺語言與形式的載體，材料語言在一定程度上表達着作品的觀念性，材料本身所具有的語言文化力量更能延續作品的生命力。在我之前的陶瓷材料創作中，我更多的是用超寫實的手法使用陶瓷材料逼真地仿造出其他物品。但當我現時再次面對陶瓷材料時，是想完全突破之前的創作形式的。我最初給自己設定的兩個基本要求就是：手工與素胎，希望我之後的陶瓷材料創作能盡量依據這兩個要求進行發展延續。」
據他介紹，《線性城市》和《古》系列的創作靈感主要是來自於陶藝印坯製作工藝裡面的「筋」--用來支撐雕塑外部型體的骨架結搆，它是根據每個不一樣的型體製作出不一樣的骨架，用來防止外部型體的坍塌。他通過把隱藏在陶瓷雕塑型體內部的「筋」展現出來，表現這種傳統工藝的不可見部分。「『筋』的製作都是線條狀的，而且是無規律性的，而我在創作的時候希望把這種不規律性變得更具有秩序化，通過浮雕的形式，結合透視的規律，只用手工製作這種類似繪畫中的線條，不限制於嚴謹的線條透視，更希望在這種規矩下，結合手工製作感，從而達到一種不規則性。這種對比讓作品更具有想像空間，其中的建築感其實也是在創作過程中自然而然所展現出來的，建築形式作為一個材料的載體，在這種似與不似之間將觀者的視線聚攏，讓人仔細閱讀作品中線條的張弛與形體的變化所敘述的情感。」他說。
黑彩白瓷顯東方意蘊
譚丹武在作品中使用黑彩與白瓷素胎的結合，極具東方意蘊。一黑一白，相互共生、相輔相成。他稱：「在中國傳統中，對黑白更是有着悠久的詮釋，比如我們傳統的國畫、書法藝術、陰陽圖、圍棋等，黑白兩色，一陰一陽。白瓷的素胎正如白紙一般，而黑彩也如墨水一樣，用黑彩在白瓷素胎上描繪，也如傳統的國畫與書法藝術，正是有古典韻味，傳統風趣。作品本身所體現出來的類似建築感的理性情緒，這樣的一種形式也是對對自己體驗到的當下社會生活的多重思考，並以此思考來作精神上的擺脫，不斷作出新的認識與反思。」
譚丹武現時任教於江西九江學院，他稱自己喜愛與學生共同探索，而穩定的教職也使他不必擔憂生計，從而專心個人創作。與穩定的生活相對比的是，他在創作上從不喜歡沿用同一種模式，或許關於「筋」的表現還會繼續，都市和古建築系列也只是其中的一部分，新的題材還會不斷出現，新的個展也正在策劃之中。■文：香港文匯報記者 張岳悅