■《P風暴》在內地累計票房2.83億元。 劇照香港電影的昔日恢宏在華語電影的編年史上無需贅述，意氣風發的時代有目共睹。來到今日，香港本土電影的面前宛如有一座高山橫亘 ，很想知道這座山背後是什麼，要怎樣做才能翻過這座山？《粵港澳大灣區發展規劃綱要》為粵港澳影視合作發展指明方向後，中央又頒佈對港澳影視的五條利好措施，機遇疊加，香港電影是否迎來生機？ ■採訪：香港文匯報記者 胡茜 攝影：胡茜、陳儀雯
2018年，國產電影打了一場翻身仗，在內地票房排行榜上，純正的中國製造紛紛位列前茅，除了好的營銷和口碑之外，內地電影人對於劇本、題材的用心良苦可謂有目共睹。有關於社會問題、癌症病患的《我不是藥神》，也有荒誕派的《一齣好戲》和喜劇電影《西虹市首富》等，儘管還有很多電影參差不齊，去年的喜人票房仍然說明內地電影的質量在不斷地提升。
合拍市場下的優質港片
然而，2018年春節檔，香港導演林超賢執導的《紅海行動》，也以36.48億的票房成績成為中國影史票房季軍。可以這麼說，林超賢摸着石頭，過了北上這條河，他將香港電影中經典的警匪元素、動作片元素與內地主旋律相結合，開創了中國式警匪片的新模式，成就有目共睹。
到了2019年的香港金像獎，香港班底的《無雙》連斬七獎，在口碑和包括內地的票房上都取得了傲人成就，電影的成功不得不提得益於港式的類型片烙印：意氣風發的周潤發、一張燃燒的美金、無不塑造了一齣情深意濃的鮮活港味。但《無雙》並不止於此，超越簡單的黑白對壘、人性光輝，場景與演員的多樣化，既保留了導演作者的風格，也迎合了內地觀眾的口味，這才造就了這驕人的票房。
這樣的融合模式，成功地突破了香港電影的舊日模板，在創新的同時保留香港味道，磨合出了一批新的港片觀眾。合拍電影也造就不少獲高度評價的優秀作品，《一代宗師》榮獲第八屆亞洲電影大獎的最佳造型設計獎，以及第56屆亞太影展的最佳攝影獎。票房方面，《紅海行動》打破周星馳的《美人魚》所保持的最高票房收入紀錄。
《P風暴》也是2019年一部再現光輝的香港電影，它在系列電影的成果下抓住了觀眾喜好「短平快」的特點，跑出了一個漂亮的田忌賽馬。據內地某電影網站統計，《P風暴》在內地的票房於上映第三天便以9,416萬的成績蟬聯單日票房冠軍，累計票房2.83億元。
如此看來，港片似乎谷底反彈，有了些好苗頭。
黯然銷魂飯式的港味
黃金年代的香港電影，各路豪傑推陳出新，只要敢天馬行空，遍地都是黃金。不僅對香港觀眾來說是一種無法取代的記憶，對不少內地影迷而言，香港電影亦是神壇上不可或缺的一塊珍寶。因此，現在不少觀眾辯稱看不到純正的香港電影，什麼是港味？不與佛跳牆式的荷里活大製作較量，不與基數眾多的五花八門江湖菜系式的內地人才抗衡，香港人，自有一碗鋪滿叉燒與煎蛋、簡單卻始終熱辣辣的「黯然銷魂飯」。
在香港電影最是繁榮的那些年，一個導演要在幾十天甚至十幾天中趕出一部戲，不算罕見。就在這樣的你追我趕中，電影從業者們，每分每秒都在自然生活中取材，港式的幽默隨處可見，唾手可得，寫出來的都是關於香港的人間煙火，叫人動容。
香港除了西環式的中西結合、離島式的漁民生活，香港還有更加包容與多元的存在。隨着人口的不斷變動與增減，香港的文化融合了中西各地多處的美好，變幻成一個更加多層次的城市，這個城市帶着舊夢的黑白與今生的多彩，仍然值得書寫。今日所謂「港味」早該改弦更張了。
其實不少仍然有心的香港電影人依舊在用心拍港味電影，近十年已經轉戰舞台圈的導演高志森沒有對香港電影死心，去年他以有限的資金，拍了一部紀念梅艷芳的電影《拾芳》，這部電影的口碑非常好。「潮流是一個循環，現在的香港電影要麼講感覺，形而上，要麼就是炒冷飯。」高志森指出現今電影人甚少投入真情實感到電影創作中：「電影一定要以觀眾為本，要拍出打動觀眾的電影，首先要打動自己。」
他指出，也不全怪電影人的陳乏，事實上屬於港味的許多重要的符號近些年來的確逐一消散，且找不着替代品。身處豆丁一般大的地方，從前的香港小市民樂觀、勤勞、相信努力「一定得」換成了迫切的壓力與無邊無際的憤慨。
香港電影相較於內地來說，發展歷史更為悠久，累積了經驗豐富的人才，可惜這彈丸之地的財力物力資源，市場回收顯然不足以支撐電影界有更大的發展與興旺，若兩條腿走路：既拍好本土特色的電影，又拍合拍片，與內地的人才與資源相輔相成，才是托起這片方圓的最佳解藥。
北上之路更光明
早在2003年，香港電影業便開啟了北上的通道。雖然其間經歷了水土不服，處境不甚樂觀，但在近幾年，電影人逐漸完成了北上之路的磨合。今年，中央相關部門發佈了針對香港電影的五條利好措施，進一步便利香港電影及其從業人員進駐內地市場，包括不再限制兩地合拍片的演員比例及內地元素、香港人參與內地電影業製作不作數量限制 這兩條最吸引香港電影界的執業者，令他們感覺十分振奮。
香港編劇朱先生對利好政策感到十分欣慰，他說：「『香港人士參與內地電影業製作，不再作數量限制』有兩方面的益處，而且是香港和內地都受益的。一是對於香港電影人來說增加了的工作機會，讓更多的香港電影人可以參與合拍片的拍攝。二是對於內地電影業來說，更多的香港電影人，特別是幕後團隊參與合拍片，會為內地電影製作帶來更加專業化的電影工業流程以及專業精神，而這一點是內地電影行業十分欠缺的。可以說，這項政策是一個互補的關係，是雙方都受益的。另外『香港電影及電影人可以報名參評內地電影獎項』，這是一項特別利好的政策，能夠更進一步促進香港和內地電影圈的交流，並且能夠進一步提升香港電影在內地的影響力，特別很多中小成本的香港電影如果在內地得獎，可以受到更多內地觀眾的關注。」
藝員江美儀近年在內地的工作不斷，她覺得這個政策帶來的氣氛會逐漸顯現出來，「從前的競爭會大一些，現在的名額多了，當然對演員來說是非常鼓舞的事情。」她覺得在香港的製作，工作時間比較緊張，這樣對演員來說是一種限制。
演員謝君豪對這一政策連連點頭稱好，他認為這條路產生的交流是無價的，但他同時覺得演員同業需要對自己有更高的要求，他說：「作為一個演員來說，面對的是自己面前的角色本身，無論是在香港還是內地，都應該回歸到自己的專業上。」
香港電影作為文化產業的重要部分，某程度上更是向外推廣飽含地方色彩文化的方式，北上之路越走越寬，香港文化便不會「死」。