作為中文老師，若能練就一手好的「板書」，即寫粉筆字，既可「安身立命」，很多時還可贏得學生的尊重讚賞。如能兼具「板畫」之能力則更佳，幸好我在這兩方面的功夫也能爭一日之長。
可是現在時代進步了，什麼電子白板、電腦屏幕，要什麼字體都有。楷書、草書、隸書......王羲之、顏真卿、柳公權等，應有盡有，甚至加上色彩、轉為美術字，又有何難？
記得有一次，我一入課室，趁着學生「陣腳未定」、「神未歸位」之際，拿起粉筆，奮筆直書了一闋詞曲。那是粵劇《再世紅梅記》中的一折，我沒告訴學生這闋詞曲的來歷，只跟他們研究和討論文中用了哪些修辭格，這裡用了借代、借喻，那裡又用了疊字、疊韻等等。
經過一番討論和學習後，我叫他們猜猜作者是誰。他們猜的都是唐宋時期的詩人、詞人，當然猜不中，但整個課室「充滿了快活的空氣」。我告訴他們這闋詞是粵劇名編劇家唐滌生先生所寫，原來我們是可以利用粵曲來學習中文的。
我告訴學生，粵曲已列入「世界非物質文化遺產」，自有其值得尊重和流傳之價值。所以我們不要心存狹隘，單說粵曲很「老套」、很俗氣，就完全排斥它。這一闋曲，並非全劇中最好的一段，恰巧是「為師」懂得唱。
我這麼一說，當然逃不過同學盛意拳拳的邀請，那麼「為師」只好獻醜了。一曲既罷，情境好比孔乙己在咸亨酒店，整個課室又「充滿了快活的空氣」。
《再世紅梅記》是唐滌生先生耗盡心血所編，於1959年9月14日於銅鑼灣利舞台首演。當晚，演至第四場《脫阱救裴》時，唐滌生暈倒在座，送院後不治。此劇成了他的遺作。
唐劇《再世紅梅記》改編自明朝周朝俊的《紅梅記》，敘述宋朝宰相賈似道攬權枉法、草菅人命、坐擁雄兵卻不救襄陽之圍。
他終日追逐聲色，與群妾遊玩西湖之上，只因妾侍李慧娘對書生裴禹有「美哉、少年」之讚句，而妒斬美人頭。賈似道還將慧娘人頭放在錦盒中，命眾妾傳看，「好待群花避野蜂」，而屍首則藏於紅梅閣之棺中。他又得知繡谷有女名盧昭容，容貌與慧娘相同，遂命人替他強納之為妾，以補慧娘之缺。
恰巧裴禹與昭容在繡谷折梅巧遇，並生情愫。裴禹為助昭容脫離魔掌，答應混入相府作內應，來個裝瘋鬧府。怎知其計被識穿，反被困在紅梅閣上，奸相並派人準備半夜殺之。裴禹在閣上與慧娘之鬼魂相會，互訴當日西湖邊上，觀柳還琴之情。並由慧娘幫助，救裴脫離陷阱，更趕與昭容會合。不幸昭容急病而死，慧娘來個「借屍還魂」，重生與裴禹再續前緣。當然更助新君，收拾奸相，來個大團圓結局。
賈似道殺妾之故事，在馮夢龍之《喻世明言》、瞿佑之《剪燈新話》等皆有記載。而唐滌生在《紅梅記》的基礎上改編，在人物和情節上都有突破。李慧娘和盧昭容被塑造成一對容貌相同的角色，而且同對裴禹一見鍾情。
在周朝俊的《紅梅記》中，兩位女主角不但相貌不同，二人與裴禹亦各自發展感情，可謂全無交會點。在唐劇中，二女猶如兩生花，昭容的出現是在慧娘被殺之後，可視作「相類重像」（quasi-double），身份的延續。
唐滌生擅長運用文化語碼（cultural code）來代表人物的身份特徵。他寫裴禹跟李慧娘於西湖邊初會時，慧娘「匿在柳陰處」、「藏嫩柳中」、「垂柳遮面」等，慧娘又多次說是「柳外人」。更重要的是一句「柳外梅花逢雨劫」，成日後相認時的讖語。所以，「柳」是慧娘代表語碼。
而盧昭容的代表語碼則是「梅」了。她隨父隱居於「紅梅盛放」之繡谷，她與裴禹是因折梅而巧遇。到裴禹錯認昭容是慧娘時，也說「誤梅為柳」。「梅」在中國文化中，代表風骨高尚，不懼霜雪，遇寒益放的。作者以「梅」作劇名，也是比喻二女有不貪富貴，寧為情死之節操。
唐滌生也可算是善於處理「情」之名家。他如何安排裴禹與二女之愛情發展？首先，作者安排二女容貌相同，故裴禹跟昭容邂逅，並一見兩傾心，是因錯認是慧娘而將感情誤投；其次，慧娘質問裴禹：「你向昭容驚風采......心中可有妾在？」故慧娘「借屍還魂」，將二女合而為一，沒有辜負哪段感情，亦符合今時今日，觀眾容易接受之程度。所以，劇名要多加「再世」二字。■雨亭 （退休中學中文科老師，從事教育工作四十年）
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