■香港動畫業及文化協會秘書長盧子英（左）和《離騷幻覺-序》導演江康泉。同是將故事搬上大熒幕，動畫顯然要比電影虛幻、更不設限。然而，動畫天馬行空的世界不但貼近心靈，扎到內心患處，也不經意撫慰靈魂。MOViE MOViE「anifest動画藝術祭2020」呈獻多部精彩動畫，當中攜手第七屆「動畫支援計劃」，帶來十多部本地動畫師的製作，讓觀眾能夠同時品味國際與本地動畫作品。香港文匯報記者邀請到本屆支援計劃金獎得主《離騷幻覺-序》（下稱《離騷幻覺》）導演江康泉（江記）以及香港動畫業及文化協會秘書長盧子英（盧Sir）一同分享本地動畫製作的點滴、對動畫日後的期盼，更重要的，是動畫怎樣為個人的情感尋找出口、飾演療癒的角色。■文、攝︰陳苡楠 鳴謝場地提供：House By Kubrick
這套香港科幻動畫《離騷幻覺》的序章是希望先給觀眾「taste」一下整個世界和其氣氛，它有一點懷舊、一點超現實，也有矛盾的存在。江記在他所提及的世界中，描繪了主角屈原和複製人阿祖，兩人冥冥中互有聯繫，江記希望藉此引發觀眾的好奇心，去看團隊未來的製作。
活在制度下的情感需要
《離騷幻覺》以思考自己身份的機械人，並嘗試尋找靈魂作為故事其中一個脈絡，江記提到，人與機械人之間的關係和孤獨感往往是科幻片裏面一些很經典的元素，這次他特意再將這個話題展現屏幕，是因為他同樣感受到科技凸顯了人類的孤獨。「但讓人感到孤獨的並不是科技，而是制度與系統。」江記認為實際上人能夠選擇自己用什麼樣的「系統」與模式過生活。他舉例，要是一個人看電話看一整天，行屍走肉，這個人的生活系統就會被科技所羈絆而變得孤獨。
面對科技、孤獨與人等畢生都在解構的命題，江記坦言自己會嘗試在創作中尋找一個出口。因此，他在描繪角色阿祖或者屈原都會以「無厘頭」的答案回答、面對沉重的問題，藉以淡化孤獨。「生活在這個城市，其實我也是跟兩個主角一樣，希望有一個舉重若輕的答案，來應付這個複雜的世界。」即使如此，江記認為在現實生活中要實踐這種態度相當困難，回看歷史上每個時刻的人都是在面對非人性化的制度，而這些制度都傾向於忽視人的情感。「制度的重點是管理，而沒有感情的東西是最容易管理。」江記觀察到這些事情總是日以繼夜地發生，當人有一天受不了，才會發現自己的情感是需要被照顧的。在《離騷幻覺》中，阿祖是一個機械人，對於情感的思考自然會抱有不同的角度，江記期望從他身上能探尋出路。「阿祖象徵『不存在』，但卻是出路的寄望，可能因為『不存在』就是一個解決的方法。」江記說。
盧Sir：要支持本土動畫
訪問當天，盧Sir與江記並排而坐，聽着江記描述自己動畫的故事，他直言香港仍然有很多限制，但是卻欣然感到動畫業界的人都已經盡力做到不錯的成績。「我們每年都有愈來愈多本土作品出現，是累積而成的『產品』。」除了業界本身的付出，盧Sir同時希望得到香港觀眾的親身支持，由於外國已經有太多作品在香港出現，佔據了動畫粉絲不少的空間和時間，他期望通過戲院的播放，大眾對本地動畫有更多的關注和認同。
「本土的地方要先支持這個產業，要是連自己的觀眾也不知道香港有動畫、不懂得欣賞的話，動畫事業就很難繼續發展。」盧Sir認為戲院正正是最好的途徑去認識香港動畫。「觀眾能夠在一個正式的空間欣賞動畫師的作品，無論影像和音響都有保證。」盧Sir相信本地動畫師都不想重複荷里活或者日本動畫風格或者題材，他們都抱有自己的想法和獨創性，單單是這個因素，已經表現了本土動畫的吸引力，並會在本土的共鳴感中展現相當的魅力。
