創意產業建基於藝術

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　■香港正致力推動創意產業。圖為本月初舉辦的動漫電玩節會場。本報記者潘政祁 攝

胡恩威　資深評論員

　香港的創意品牌發展遇障礙，歸根究底，是我們的美藝知識不足所致。或許有人會歸咎是香港市場小，以致無法推動創意產業，但環顧全球，人口與本港相若達7百萬的瑞士，她們的鐘錶業也可成功拓展至全球。因此，我們實不可以市場小作藉口，定斷香港的創意業遇局限。政府應從教育入手，培養市民的創造力乃至人文素質，推動社會正面發展。

　「德、智、體、群、美」是廣為人知及認同的基本教育理念。有些西方國家或許會在此五育上增加「靈育」，而內地亦會將「群」的概念修改為「勞」，但大體來說，「德、智、體、群、美」都為大眾所提倡的。它的理念旨在讓學生透過均衡的學習達到全人發展，亦標誌「德、智、體、群、美」這五育當中，任何一育都有其功能，對學生的成長起重要的作用。

　在教育統籌委員會所制訂的教育目標中，亦強調「讓每個人在德、智、體、群、美各方面都有全面而具體的發展，能夠一生不斷自學、思考、探索、創新和應變」，而當中「藝術教育」是其中重要的一環，委員會指出藝術教育可促進學生「建立健康的生活方式，並培養對體藝活動的興趣和鑑賞能力。」

　對應此制訂的教育方針，本港的藝術課程宗旨大致有四點：一，發展創造力及批判性思考能力，培養美感，建立文化認知及有效的溝通能力；二，發展藝術創作的技能、建構知識及培養正確的價值觀態度；三，從參與藝術創作活動中獲得愉悅、享受和滿足；四，培養對藝術的終身興趣。為了讓學生有足夠的藝術課堂學習時間，教育局的文件顯示，藝術教育在中、小學正規課程的藝術學習時間應為總課時的10-15%，初中則為7.5-10%，而在即將推行的新高中課程，學校要為高中學生提供佔總課時5%的「藝術發展」學習經歷(約135小時)，讓學生透過欣賞、創作、表演及反思活動去學習藝術。從政策文件裡頭，足見政府視藝術教育為創意之源，確立了兩者密不可分的關係。

香港沒有正規藝術教育

　可是，現時本港初中及小學的美術課、音樂課所教授的是哪樣的美藝知識？大部分學校的美術課只會安排學生作一些「自由創作」、隨意寫生之類的習作；而音樂課則會唱唱歌、看看錄影片段。換句話說，按現時實際上的課程編排，香港所謂的藝術教育其實只是一些「閒科」，學生不會從中獲得美藝知識，學會一些有關美學的理論，繼而培養審美、分析的能力和技巧；學生們亦不會認識到不同範疇的藝術，譬如表演藝術、視覺藝術、文學藝術從來也不會作為專門的劃分予學生深入探討，理解相關理論，實踐各項藝術技巧。這樣將藝術教育非專門化，恍如視「美」為見仁見智的隨意標準，又怎能體現上方政策文件提到透過藝術教育提升創意、建構知識、強化批判思維的終極理想？

　近年，很多經濟環境較佳的家庭都會將子女送往國際學校就讀，原因不外乎普遍認為國際學校的課程質素較高。就藝術教育方面而言，相對本地藝術教育多年發展停滯的情況下，國際學校的藝術教育課程設計和執行無疑是較健全和完善。一般來說，國際學校是十分重視藝術課程的，除了強調深度亦會注重多元化，例如，在各藝術範疇皆會分別設一些着重理論、實踐、評論欣賞的針對課堂，讓學生全面掌握美學。

　雖然推行在即的高中新學制中，政府把「藝術發展」列為高中「其他學習經歷」的重要組成部分，以望拓展學生的藝術學習經歷，學生除須配合課堂的學習，亦須參與校外、社區的藝術活動，豐富藝術的接觸面。然而，在沒有正規灌輸藝術基礎理論課堂的支持下，便將豐富藝術經歷的責任交由社區組織、藝術團體來承擔，做法欠周全的規劃和方向，最終只會影響學生學習藝術的成效。

殖民時期遺下漠視藝術教育的價值觀

　政府不重視藝術教育是殖民時期遺留下來的惡果。早期殖民政府只着重經濟發展，甚少着眼發展文化藝術，直至67年社會暴動，政府才開始舉辦一些文化表演回應青年人的需要。不過，當時的文化藝術活動不是以活動、娛樂宣傳的模式推行，便是只集中發展表演藝術，滿足高官藝術喜好，沒有認真發展香港的文化藝術，對文學、視覺藝術的支持十分薄弱。

　殖民時期對藝術或藝術教育的心態至今可謂仍沒有改變。學校內的藝術課堂未有嚴謹視美學為學科來策劃，學校以外推廣文化、普及藝術教育的方式也不遑多讓。文化藝術是以活動形式進行，長遠的人才培育策略欠奉；博物館的展覽是重量不重質，重進口名牌，大多舉辦外國進口藏品展，而忽視本地藝術。本港的文化藝術推廣方向傾向消閒、娛樂、活動的角度出發，看看西九的M﹢至今連館藏策略也沒有便大抵明了本港辦文化、辦創意的心態。

　本港多年來一直不重視正規的藝術教育，這份價值觀不斷滲透在我們的生活裡。好像近期最炙手可熱的口靚模，以至港人的單一口味(聽的音樂是港式K歌，看的電視節目是嘩眾取寵的劇集)，都與我們的藝術教育有關。由於我們缺乏美學的知識灌輸，沒有建立一套審美的價值觀，所以我們對「美」既沒有追求，又固步自封，只會沉淪於單元的品味，低俗的氣質。若要提升香港的文化質素，必先從基本的藝術教育入手，讓市民大眾認識「美」，實踐「美」，不斷層層推廣，改善我們的生活氣質。

藝術教育的功能層面廣

　藝術教育的功能其實十分廣，像日本、韓國等文化先進發達的國家，她們把自身的傳統藝術溶入藝術教育之中，如日本的小學音樂課程便會規定學生學習日本傳統的鼓等樂器，藉此加強國民教育，加強人民對國家身份的認同。此外，藝術教育更可連繫至語文教育、科技科學、社會及人文教育的層面，如以中文、英文等語言作溝通媒介，用於劇本、書法等藝術活動；運用科學和科技發掘創作意念，如利用電腦軟件創作音樂、設計海報等；探索藝術如何對文化和傳統作貢獻，相反地，社會、文化和政治等情境如何塑造藝術。

　故此，藝術教育是推動社會發展不能忽視的一環。尤以全球現時都在倡議推動文化創意產業之際，藝術教育的角色更為關鍵。藝術教育衍生出來的審美標準、創造力、批判的分析思維，都是建構多元文化市場的重要和必然元素。文化創意產業須靠多元市場帶動才可推動其的可持續發展。就此，北歐國家在創意工業的成功經驗可以說是引證藝術教育推動創意的表表者。北歐國家如芬蘭的教育質素冠絕全球，人民對美藝的追求和生活質素都較高，北歐國家的人口不多，但揚威全球的創意品牌無數，如芬蘭電話品牌NOKIA，丹麥電器品牌B&O等，可作本港借鑒。

　香港的創意品牌發展遇障礙，歸根究底，是我們的美藝知識、理解不足所致。或許有人會歸咎是香港市場小，以致無法推動創意產業，但環顧全球，人口與本港相若達7百萬的瑞士，她們的鐘錶業也可成功拓展至全球。因此，我們實不可以市場小作藉口，定斷香港的創意業遇局限。政府應從教育入手，培養市民的創造力乃至人文素質，推動社會正面發展。