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■文鳳儀
文：盧比卡
服裝有助定義年齡、文化、社群和社區，某些服裝更記載或體現了當代的美學概念。最近，三位曾獲獎無數，並在世界不同地方舉行過展覽的知名女藝術家，包括香港藝術家陳麗雲、文鳳儀及中國藝術家尹秀珍，聯手舉行一個以《藝裳》為主題的展覽。難得她們三人在展覽開幕日碰頭，所以就試圖從她們口中，探討藝術家如何以服裝作為創作的主幹，展示獨特耀眼的個人特質。
身體與歷史
陳麗雲在她的針織作品中將編織化為形式，其作品之所以引人入勝便在於她用作編織的書籍和雜誌都是她的朋友或陌生人所饋贈的。「每當我碎掉一本書，就把它的主人、作家、藝術家及每個有可能讀過相同作品的人的生命透過一些共享的東西相互交織著。」
「這次展出三件『身體軀殼』（Body Container）作品，由被粉碎成紙條的書編織而成，彼此的頭頂以一條看似橋的紙帶相連。最初萌生這個理念是因為被邀請參加2010年韓國國際時裝藝術雙年展，為配合當年的主題『暴力與和平』，我想出了從歷史書中閱讀真正的歷史、再將之變為藝術的奇思，我走訪了韓國很多間舊書店，還去了戰爭博物館，藉此進入韓國的歷史語境。」
「歷史通常在表述中只是一種紙上的文獻，但我希望人可以真正穿上由歷史編織而成的軀殼，讓歷史的肌理滲透這軀殼的每一寸皮膚。廢舊教科書中的點滴訊息會和人的身體產生關聯。」
身體與關係
而文鳳儀在她的編織作品系列「編織親密」（Weaving Intimacy）展示的金屬雕塑是以她本人或家人的衣服塑造的。「這些雕塑包含了一種虛無，穿透式的金屬線組織使這種虛無更見明顯。我創作的穿透式金屬雕塑，表面上沒有描述和隱藏甚麼，實際上卻賦予了藝術品更大的意義。」
「『編織親密』系列是用黃銅或不鏽鋼製成，我把學生時代穿的校服旗袍及婚禮上穿的高跟鞋弄得更硬，再用金屬線繞出花線造型，再以倒模、燒製、打模等工序，製作出看起來柔和，碰上去硬朗，風格亦剛亦柔的作品，而這些通花的金屬裝置在燈光投影下更能展現剪影的美感。」
尹秀珍自1995年起一直利用舊衣物創作她的裝置和雕塑藝術。「對我來說，這些私密的物件載滿物件主人的記憶及穿著時的特徵。這些個人記憶及特徵帶給我很大的想像空間，讓我與這些物主的個人歷史和廣泛的社會歷史連接起來，繼而使作品和整個社會有所牽連。」
這些作品通過排除任何特定的身份讓我們反思概念的普遍性。我們不費吹灰之力便可知道自己是否已反映在這些作品中，或使我們處於一個比較容易和他們聯繫的狀態。
展覽查詢熱線：8100 1182
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