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■鄧樹榮與《打轉教室》演員在排練中。
說鄧樹榮及其作品是香港劇場的年度現象，大概並不為過。
劇作《泰特斯》成為少有在國際戲劇舞台上曝光的粵語演出，繼去年成功在倫敦登台後，今年又獲邀前往德國。另一個作品《打轉教室》則為本地劇壇闖出一條新路——在香港打造長壽劇場，並非mission impossible。
兩個作品，同根同源，卻指向不同的嘗試方向，為本地劇壇帶來可貴借鑒。參與劇場超過二十年的鄧樹榮，站在當下的香港，這樣闡述自己的使命：「把最優質的劇場作品帶給最多的觀眾。在我的想法中，這兩個條件一定要同時成立。首先我自己的角度來說，要最優質才行，如果不優質但是很多人來看，也不是我杯茶；但是如果很優質但是沒人看，也不是我杯茶。這兩方面能夠成立本身就是一個弔詭的命題，但創作本身就是弔詭的。」 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：鄧樹榮戲劇工作室提供
《泰特斯》 成功「走出去」
2012年5月，一齣粵語劇作出現在倫敦環球劇場的半圓形舞台上。雖然露天劇場外時不時傳來飛機飛過的巨響，觀眾們仍然聚精會神地看完了這齣他們也許完全聽不懂的演出，並在謝幕時獻上熱烈的掌聲。獲邀參加「倫敦文化奧運之環球莎士比亞戲劇節」的《泰特斯》，贏來了完滿結局。這是香港劇作第一次獲邀參加如此重要的國際演藝盛事，也是粵語劇作第一次登上國際級舞台。（當時的演出實錄被拍攝成電影，將在今年12月至下年1月在香港上畫，觀眾可以一睹究竟。）
今年7月，《泰特斯》又應德國諾伊斯（Neuss）環球劇場及香港駐柏林經濟及貿易辦事處的邀請，於德國兩城演出四場。這個莎翁筆下充滿復仇、暴力與血腥味的故事，雖然被導演用簡約手法處理，但空間調度所營造出的巨大張力，以及演員們強烈的肢體表達，仍然傳達出驚人的震懾感。在Neuss演出的兩晚，到了拉維尼亞被割去舌頭在幕後尖叫一幕，甚至有觀眾暈倒現場。
一個台詞密集的廣東話戲劇，跨越了語言的障礙，在莎翁的故鄉贏得觀眾親睞後，又征服了素以嚴謹及挑剔聞名的德國觀眾，它的魅力到底在哪裡？Neuss的莎士比亞戲劇節製作人Rainer Wiertz博士對記者說，當他2012年在倫敦看到《泰特斯》的表演時，立刻被它獨特的處理手法所吸引。「它用一種亞洲的簡約方式，直搗該劇的本源，講述故事的同時讓觀眾懷着敬畏感緊跟其後。我同樣敬佩這幫出色演員的肢體運用，他們的服裝讓人能簡單猜測到其扮演的角色，使得聽不懂劇中語言的德國觀眾一樣能看明白。演出時，我們並沒有逐個翻譯台詞，而只是表達句子大義。這讓我們可以把精神聚焦在演員身上。最終，演出是一個巨大的成功，我很開心樹榮和我一起努力讓這個劇來到Neuss。我們已經在討論將來合作的可能了。」
「原來Neuss一直也有莎士比亞戲劇節，他們也有個微型的類似倫敦環球劇場的劇場。我們在那做了兩場，是唯一的亞洲隊伍。」鄧樹榮說，德國之行，五個晚上就演出了三場，辛苦，但卻值得。「Neuss完全沒有人懂廣東話，但反應仍然那麼好，我們覺得很感動。他們說以前他們也做過《泰特斯》，但是用有點搞笑的手法，要不就很血淋淋，我們就真的很dramatic地去做，他們很喜歡。」甚至有當地的電台主持看完演出後在廣播節目中向觀眾推薦這個劇，形容它有Peter Brook的影子，算是極高的讚美。對演出的成功，鄧樹榮歸功於演員肢體的運動，「東方人運用身體的感覺，以及空間的處理和節奏的掌握，外國人很少這麼用，在這個層面上，看到我們的演出他們覺得很震撼。」
形體表達 超越語言
多年以來，香港戲劇鮮有在國際一流戲劇舞台曝光的機會；劇團的巡演也多局限在亞洲地區，或是華語地區。對於戲劇而言，語言的隔閡的確是阻礙其傳播的一大障礙。《泰特斯》的成功則讓人看到一種新的可能。其實，除了《泰特斯》，鄧樹榮戲劇工作室的另一個作品《打轉教室》也成功「走出去」，在2012年的愛丁堡藝穗節上演三周，並得到愛丁堡藝穗節2012「首次參加獎」的提名。這兩個作品，都以鄧樹榮實驗多年的「形體劇場」方式創作，《泰特斯》跟隨莎翁文本仍然有台詞，《打轉教室》則乾脆捨去語言，憑借演員富表現力的肢體運用來吸引觀眾。這大概就是劇作能夠打破語言隔閡、進軍外國舞台的秘密所在。
「形體的表達能力是我們團獨有的方式，這種能力超越了語言的表達方式，只是靠語言做話劇是沒有辦法做到我們現在的這種效果的。肢體不是只是動作那麼簡單，肢體和內心一起投入的感覺，在排練的過程中發現很多可能性，這和單純的話劇很不同。再加上沒有對白就更加是，比如《打轉教室》和《舞．雷雨》，全部靠身體和視覺的效果，身體的表達力很強。一般的劇團我想還未找到一個方法去進入到所謂的形體劇場的核心，這其中方法非常重要，我也用了很多年才摸索到方法。當然，這也是信念的問題。我覺得，簡約美學和形體劇場最能夠實踐到我對於劇場的看法——劇場是一個live performance，是一個透過自我發現去認識世界的途徑。簡約美學和形體劇場最能夠實驗我的這種理念。」鄧樹榮說。
邊做邊學 打造長壽劇
《泰特斯》與《打轉教室》，對鄧樹榮來說是「同一方向的不同着墨」，創作的方法並沒有改變。但《打轉教室》卻帶來更大挑戰，因為從一開始，鄧樹榮就明言，藉着《打轉教室》他想嘗試為香港打造第一個長壽劇目。這使得《打轉》已不是一個單純的藝術創作，而涉及到各種經營策略的調整。
《打轉》自2011年首演後，到今年8月已是第四度公演。每次演出都加入新的演員與表演元素，作品不斷成長之餘，也成功將一班劇場外的演員帶上舞台。比如「搶包山冠軍」鄭麗莎、粵劇工花旦林穎施、香港啦啦隊教練及動作演員侯建民等人都有亮眼表現。在今年8月的演出中，還選入著名beatboxer RX與電影《狂舞派》男主角蔡瀚億等。如果能夠每年都有固定演期不斷積累口碑，《打轉》有望成為香港一張亮眼的文化名片。
鄧樹榮說，在香港打造長壽劇目，面臨許多困難。「首先是場地，香港在現階段沒有場地能夠支持你長壽演出，要慢慢製造一種氣氛和文化，這需要時間。但情況已經開始好轉，已經有人開始覺得：咦，這個有得想哦。但是遠水難救近火，所以我們也只能打游擊這樣去做。今年8月做一次，希望明年都可以在同樣的時間再做，打造出一種品牌。另外，海外巡演也是一種生存方法，也能再為這個戲打響知名度，明年我們也在計劃中。我希望多些人關心這件事，長壽劇目不是一個純粹的藝術行為，是一個經濟行為，也是一個提高香港國際形象的文化行為，和提高業界地位的社會行為，所以我希望製造一點聲音和一些共識，將來可能不只有一個，可能會有若干個、很多個，我覺得這是好事，多些人關注，多些人討論，就會有資源投放下來。」他又說，做《打轉》的過程中，除了硬件上的困難，最大的挑戰，其實是要去改變既有的想法。「原來沒有人覺得香港可以做長壽劇目，有些人甚至根本沒有想過，這些想法都要慢慢改變。第一，你為甚麼覺得做不到？現在沒場地不代表將來沒有。而如果沒有想過的真的要開始想，香港真的需要長壽劇目，不然人們來到香港要看甚麼？沒有了那種表演藝術的氛圍，不像倫敦、紐約、巴黎、北京。長壽劇目其實等於一個城市博物館的文化遺產，現在香港沒有這個，其實是差很多的。我希望改變這個現象。」
在香港做長壽劇目，沒有經驗可借鑒，甚麼都要「摸着石頭過河」，邊做邊學。鄧樹榮笑着說，演出的宣傳介紹已經是大學問，「最初時叫『無語言形體喜劇』，是個很學術的名詞，慢慢變化成『零對白動作喜劇』，這次乾脆變成『動作喜劇』。因為『沒有對白』的戲對很多人來說是很難看的，他們也會以為是默劇，或者很抽象。這些東西都要摸索幾次才能把握到。另外，要做長壽劇目演期也要夠長，起碼要有一個月，這樣才能慢慢積累口碑，保障票房。如果像現在的演出那樣，只是演一個周末，做完就沒有了。要mark演員也要夠長，很多東西都和以前不同，只能一邊做一邊學，沒有人有這個經驗。」
開始做《打轉》時，他還是抱着平常心，沒有計算太多。「行就好，不行也沒所謂。」作品出來後口碑不錯，才又加強了再做的信心。「所以有些東西你不去試一定不會成功，試了起碼有一些機會。我是懷着這樣的心情去做的。」
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